83 resultat (0,18493 sekunder)

Märke

Butik

Pris (EUR)

Nollställ filter

Produkter
Från
Butiker

Linda Vilhelmsen og Annelise Dahlbæk: Hvem Tæller For?

Linda Vilhelmsen og Annelise Dahlbæk: Hvem Tæller For?

Hvem tæller for ? er en 'hands-on'-bog, der i teori og praksis tager hånd om det faktum, at åben skole-samarbejdet i musik rummer store udfordringer både fagligt, didaktisk, pædagogisk, samarbejdsmæssigt, organisatorisk og ledelsesmæssigt. Bogen giver inspiration og anvisning til undervisningsforløb, der retter sig mod 'det fælles tredje', som netop kun kan effektueres gennem samarbejde mellem de forskellige fagprofessioner i det gensidigt, forpligtende samarbejde - folkeskole/musikskole og folkeskole/ungdomsskole. Hvem tæller for ? giver inspiration til eksemplariske undervisningsforløb på klassebasis for både indskoling, mellemtrin, ældste og udskoling, hvor elevernes læring og dannelse er i centrum. Derudover er der inspiration til områder som organisering af samarbejde og forløb, facilitering af mødeprocesser, etablering af teamsamarbejde - f.eks. at lave forventingsafstemning, udøve aktiv lytning og stille åbne, refleksive spørgsmål. Og der er forslag til iværksættelse af arbejdsformer og læreprocesser, planlægning af undervisningsforløb på klassebasis, tværfaglighed, målsætning og evaluering med videre. Hvem tæller for ? henvender sig til: - Folkeskolers musiklærere og skolepædagoger. - Musikskolers undervisere inden for alle områder. - Ungdomsskoler. - Konservatorier og professionshøjskoler. - Fri- og efterskoler. - Skolebestyrelser, kommunalbestyrelser, forældre og andre med interesse for åben skole i musik. Hvem tæller for ? sigter mod det fælles afsæt, hvor det almenpædagogiske, det innovative og det kunstneriske spiller sammen.

SEK 560.00
1

Soundpainting - improvisation og sammenspil med Soundpainting

Soundpainting - improvisation og sammenspil med Soundpainting

Soundpainting er et helt unikt tegnsprog, som en dirigent bruger til at kommunikere med sit ensemble, kor eller lignende, og det giver os en ny måde vi kan kommunikere på i musikken. Soundpainting er ikke bundet til en bestemt musikalsk genre eller type af ensemble - alle på tværs af niveau og musikalske præferencer kan have glæde af at lære det. Forfatterne fortæller om bogen og konceptet: Der er skrevet en masse bøger der hjælper med hvordan man bliver dygtigere på sit instrument. Vi har skrevet en bog om hvordan man bliver bedre til at spille sammen, hvor vi tager spørgsmål op som: - Hvordan træner man sammenspillet? - Kan man lave øvelser med sit sammenspilshold ligesom man spiller etuder til soloundervisning? - Hvordan kommunikerer man med sit orkester mens musikken er i gang? - Hvad vil det sige at spille sammen? Som undervisere er vi vant til at kommunikere verbalt om musikken efter den er slut - med Soundpainting kan vi kommunikere mens vi spiller, og det mener vi giver nogle andre måder at udvikle eleverne. Bogens omdrejningspunkt er det musikalske tegnsprog Soundpainting, og vinklen er hvordan vi kan bruge det i sammenspilsundervisningen. Soundpainting kan dels bruges til at skabe musik med et helt orkester og dels som en kodificering af kommunikationen mellem dirigent og ensemble, så man som dirigent kan udtrykke sig 100% specifikt om musikken (fx fælles puls, toneart, formstykker, klang etc). Læs anmeldelsen på Folkeskolen.dk her Bogen består af 3 dele: 1) grundgi indføring i og definition af begrebet sammenspil 2) "troubleshooting" guide med øvelser til forskellige aspekter af sammenspillet 3) indføring i Soundpainting Afsnittene om sammenspilsøvelserne og Soundpainting er desuden illustreret med en række videoeksempler, der tilgås fra bogen. Bogen henvender sig til alle musikundervisere - fra indskolingen til konservatorieniveau - med idéer til udvikling af sammenspillet uanset genre, ensembletype og niveau. Derfor kan bogen bruges af både korlederen og gymnasielæreren, og til både strygerorkestret, bigbandet og børneensemblet. Af Ketil Duckert og Gustav Rasmussen  

SEK 527.00
1

Pakketilbud på Rytmiske veje 1 og 2

Pakketilbud på Rytmiske veje 1 og 2

Rytmiske Veje er en ambitiøs og grundig lærebog for trommesæt i 2 bind, for dig der underviser elever fra begynderniveau og op. Med denne udgivelse, tilhørende hjemmeside og de 124 tilhørende audio øvetracks, får du et stringent tilrettelagt trommesystem, med en naturlig pædagogisk progression, der giver eleven et stærkt fundament for at spilletrommer, indgå i sammenspil, lytte rytmer af, tale om musik, m.v.  Bogen giver eleven en veludviklet bevidsthed om rytmik og underdelinger og et bredt repertoire af rytmer og fills, som kan bruges inden for mange forskellige grene af rytmisk musik. Og den gør brug af følgende fire forskellige typer af øvelser der går igen, gennem hele bogen: 1. Nodelæsningsøvelser I starten af hvert kapitel findes én eller to nodelæsningsøvelser. Formålet med disse øvelser er at gøre trommeslageren bekendt med den type rytmik, der er grundlaget for de rytmer og fills, som indgår i hvert kapitel. 2. Rytmer Disse afsnit tager udgangspunkt i en grundlæggende instrumental teknisk færdighed på trommesættet og præsenterer en række rytmer for trommesæt, som tager udgangspunkt i denne teknik. Rytmerne har derudover en relation til det rytmiske materiale, der præsenteres i nodelæsningsøvelserne i samme kapitel. Som den sidste rytme i hvert af disse afsnit præsenteres et eksempel på anvendelse af teknikken i en konkret musikalsk sammenhæng i form af en transskriberet rytme fra en sang. 3. Fills I disse afsnit præsenteres en række fills for trommesæt, som tager udgangspunkt i det rytmiske materiale, der præsenteres i nodelæsningsøvelserne i samme kapitel. 4. Etuder Hvert kapitel indeholder en etude for trommesæt, som bruger de koncepter, der præsenteres i kapitlet. Stinus Seierup uddyber omkring det pædagogiske koncept: En vigtig del af det pædagogiske koncept i Rytmiske Veje, er at etablere en forbindelse mellem indlæringen af rytmisk forståelse og instrumentale færdigheder på trommesættet. Rytmisk forståelse er den færdighed, man som trommeslager skal bruge for at kunne: A: Beskrive det, man spiller på trommesættet, med ord og kommunikere med andre musikere om rytmiske figurer. F.eks.: "Jeg spiller sekstendedele på hihatten" eller "spil akkorden på 4 og" B: Forholde sig kreativt til de rytmer, man kender. F.eks. "Hvordan lyder det her groove, hvis jeg vælger at lade det her slag på stortrommen komme én sekstendedel senere." C: Lytte trommespor fra sange af og på den måde trække på den musik, man er inspireret af, som en læringsressource. I Rytmiske Veje starter samtlige otte kapitler med at præsentere en eller flere nye nodeværdier, og der etableres konsekvent en sammenhæng mellem det rytmiske indhold i nodelæsningsøvelserne og øvelserne for trommesæt i samme kapitel. I Rytmiske Veje er der i alle de afsnit, der hedder 'Rytmer 1-9' inkluderet en transskriberet rytme fra en sang. Ved at høre og arbejde med et eksempel på anvendelse af en instrumental færdighed på trommesæt, får man en ide om sammenhængen mellem stilarter og den pågældende færdighed. Bevidstheden om, at de instrumentale færdigheder, man lærer, har en direkte forbindelse til indspillet musik, gør det også sjovere at lære at spille trommer. Rytmiske Veje er konsekvent, med hensyn til valg og fravalg af emner. Det som er taget med i bogen, gå vi helt i dybden med. Bogen holder sig konsekvent til brugen af stikker, 4/4, og genremæssigt holder det hele sig inden for rock/pop/soul med undtagelse af kapitel 7 i bind 2 (Synkoperet triolbaseret rytmik, swing og grundlæggende uafhængighed). Valg og fravalg af instrumentale færdigheder i Rytmiske Veje er truffet med udgangspunkt i det overordnede pædagogiske koncept (forbindelse mellem rytmelære og sprog for trommesæt), sådan at indlæringen af vanskeligere instrumentale færdigheder på trommesæt og højere rytmisk abstraktionsniveau følges ad. Udtalelse fra trommeslager og Docent Anders Mogensen Stinus Seierup har lavet en super grundig grundbog for begyndertrommeslageren. Med fine audiodemonstrationer og illustrationer følges trommeeleven helt til dørs med en klart defineret trommebog! En “must have” bog både for eleven og læreren!  Anders Mogensen, Docent Syddansk Musikkonservatorium, Odense. 

SEK 572.00
1

PelleGudmundsen-Holmgreen: Og (score)

Hercules ms540b mikrofonställ

Kort Blues og Kort Reggae : Short Bllues og Short Reggae

Josefs Dromme, Partitur