MELLEM MORBÆRTRÆETS GRENE

MELLEM MORBÆRTRÆETS GRENE

JYLLAND MELLEM TVENDE HAVE

JYLLAND MELLEM TVENDE HAVE

MELLEM VINTER OG VÅR

MELLEM VINTER OG VÅR

Klaus Brinch / Tritonus: Mellem Vinter og Vår (CD)

Mellem Vinter Og Vår - The choir 'Tritonus' conducted by John Høybye sings Danish choral songs by Klaus Brinch .

Per Nørgård: Sol Møder Måne - Dansen Mellem Stjerner

Sol Møder Måne - Dansen Mellem Stjerner for Percussion af Per Nørgård (2005). Fra børneteaterforestillingen Dans og Månespil af Maria Lal ander og Corona La Balance. For 1-3 årige. Manuskopi.

Musens Sang (Mellem Himmel)

Musens Sang (Mellem Himmel..)

Stolz I Wien Mellem Blomstrende..Mlc

Robert Stolz Op. 247 Danish version: A. Holck Orig. german title: 'Im Prater blðh'n wieder die B¢ume'

Jãrgensen Mellem Himmel Og Jord Mlc

Text: F.B. Jºrgensen Also printed in 'Bamse Sangbog' KA05090

Dinosaurusen Dan.Elevhaefte

Elevhæfte til Dinosaurusen Dan - eller Hvordan chokoladen blev opfundet -  Et syngespil med 6 sange for børn, som omfatter ageren, dans og slagtøj. For børn mellem 4 og 8 år. Oversat til dansk af Thorstein Thomsen. Lærerhæfte: WH30203

Dinosaurusen Dan.Laererhaefte

Dinosaurusen Dan - eller Hvordan chokoladen blev opfundet -  Et syngespil med 6 sange for børn, som omfatter ageren, dans og slagtøj. For børn mellem 4 og 8 år. Oversat til dansk af Thorstein Thomsen. Lærerhæfte / Partitur og sceneanvisninger Elevhæfte: WH30203A

Vi Ska Musikke - Cd

Musiklege for de 1-3 årige børn. Børn i den alder har stor glæde af at lege sangen ind i deres repertoire - det er en eminent måde at indlære sange og det skaber en fantastisk kontakt mellem børn og voksne at kombinere sang og lyd med leg og bevægelse. Af Marianne Jaworski og Marianne Nielsen

Skolesangbogen

Nye standarder for fællessang og musikalsk inspiration finder du i Skolesangbogen, som også sagtens kan bruges efter skoletid. Tradition og fornyelse kan virke som en godt brugt kliché , men tjek selv: Tradition og fornyelse er rigt repræsenteret i denne unikke samling. Skolesangbogen er en blanding af kendte danske sange og nye komponeret særligt til denne udgivelse af kendte danske komponister og forfattere. Danske RAP-sange er for første gang noteret i samarbejde med ophavsmændene, så sangene kan indstuderes og bruges i undervisningssammenhæng. "Redaktionen har tilstræbt balance mellem traditionen og det nyskabte med den hensigt at trække tråde mellem det ældre kulturstof, der er vores baggrund, og de nuværende generationers berigelse af denne arv. Det er lykkedes godt" Inger Ubbesen i Folkeskolen Redigeret af Vagn Nørgaard, Annemarie Rafn og René A. Jensen Se hele den imponerende indholdsfortegnelse via dette link

Nikalaj Bentzon: 7 Nye Fædrelandssange

7 Nye Fædrelandssange - om årstider, højtider og slægt (2018). For sangstemme med becifret klaverakkompagnement. Hvad er nu det? Fædrelandssange anno 2018 . Jo, den er god nok! Genren er sprællevende i hænderne på Nikolaj Bentzon, som her har begået syv af slagsen. Fædrelandssange - nogle kalder dem nationalsange eller -hymner - findes i flere afskygninger. I Nikolaj Bentzons tilfælde bevæger vi os gennem sange, der i et malerisk og traditionsbevidst sprog priser årstiderne og (familie) fællesskabets styrke. Musikalsk befinder vi os i det frie rum mellem tradition og 'noget nyt': brede melodier gennemstrømmet af energi og sejhed - og svøbt i klange, som både sender mindelser om Højskolesangbogens kernerepertoire og de mere mættede harmonifarver, som vi kender det fra jazzens palet. Originalt og genkendeligt på samme tid!

Ole Hyltoft Og Finn Jørgensen: Skabe Lyst Og Glæde

En dag ringede telefonen hos Ole Hyltoft. Det var komponisten Finn Jørgensen, som forfatteren aldrig før havde talt med. – Jeg har lavet en melodi til dit digt, Efterårsblæst, som du bragte i Politiken i søndags, sagde Finn Jørgensen. – Vil du høre den? Det blev begyndelsen til et samarbejde mellem komponist og forfatter, som er fortsat siden. For det viste sig, at vi to havde samme umiddelbare modtagelighed for naturens små og store undere. Den samme glade munterhed og humor. Den samme taknemlighed over for den rigdom, naturen begunstiger os med. Den samme ærbødighed for naturens storhed, men også glæden ved forløsningen i en frimodig latter. En af folkekirkens præster sagde engang, at Ole Hyltofts årstidsdigte var en naturens andagt. Men i så fald en andagt uden mange forordninger og reskripter. Det udvalg af vores sange, som Wilhelm Hansens forlag her præsenterer, har stor spændvidde. Fra det frisindede humør til poesiens sammenbinding af alt levende med det guddommelige. - Ole Hyltoft, Finn Jørgensen

Bitten Hylleqvist Weile og Lene Bordorff: Musikalsk Legestue Kirkeåret Rundt

Musikalsk legestue kirkeåret rundt af Bitten Hylleqvist Weile og Lene Bordorff (2017). Musikalsk legestue kirkeåret rundt er en praktisk håndbog til alle, der beskæftiger sig med børn og musik i kirken. Materialet knytter sig til fire årlige familiegudstjenester – fastelavn, påske, høst og 1. søndag i advent – så hvert kvartal peger frem imod en familiegudstjeneste. Det har erfaringsmæssigt vist sig at være en rigtig god måde at strukturere året på.   Derfor indeholder materialet også, efter hvert kvartal, en fyldestgørende idé til en familiegudstjeneste med en prædiken i børnehøjde. Børnene får en fortrolighed med kirkerummet – det bliver noget særligt at komme i kirke og de forbinder hver kirkegang med noget højtideligt og nærværende. Musikalsk legestue kirkeåret rundt er opstået ud fra et kreativt samarbejde mellem sognepræst Bitten Hylleqvist Weile og organist Lene Bordorff.   Det har i sig selv været en inspirationskilde, at kunne skabe et musikalsk tilbud indenfor kirkens rammer. De mange lektioner er nu endt i dette samlede materiale, som vi håber, vil kunne inspirere organister, musikalske medarbejdere og præster til at påbegynde musikalske legestuer i kirker rundt om i landet.  

Per Nørgård: Three Scenes (Score)

Preface / Programme Note (UK-TEXT TO FOLLOW)Slagtøjssolisten er den gennemgående skikkelse og hovedperson i musikkens?tre scener?.Begrebet ?scene? kan forstås flertydigt, både som det fysiske sted, platformen,hvor man optræder og spiller musik og drama ? og som betegnelsen for defortællende forløb og afsnit i en dramatisk forestilling.Mine musikalske ?scener? udfolder sig i tre forskellige sceniskefremtrædelsesformer og ensembler. Den første scene er præget af diskrete ogmelodiske slagtøjsinstrumenter, vibrafon og marimba, med modspil fra de trestrygere.I den anden scene er spotlightet på slagtøjssolisten alene, vi møder hovedpersonen/solisten i en monolog, fremført hovedsageligt på ?syngende sav?, der skal trakteresmed den yderste mikrotonale præcision. Vi hører også solisten spille på Kalimba,ligeledes et folkeligt instrument, men nu med afrikansk baggrund ? i modsætningtil den hjemlige gårdsangers ?musikalske sav? ? et ofte hørt lydbillede frakomponistens barndom på Nørrebro.I den tredje scene er det en blæsertrio, der indledningsvis spiller op til slagtøjetsforskellige kraftfulde trommer. Efter en tromme-kadence sætter alle syv musikereind sammen, for første og eneste gang. Værket afsluttes med en kort slagtøjssolo.I en ?programmatisk tolkning? kan de tre scener ses som repræsenterende tretilbagevendende stadier:det indadvendt/drømmendedet udadvendt/agerendedet daglige drama mellem os alle.Per Nørgård, februar 2010

Linda Vilhelmsen og Annelise Dahlbæk: Hvem Tæller For?

Hvem tæller for ? er en 'hands-on'-bog, der i teori og praksis tager hånd om det faktum, at åben skole-samarbejdet i musik rummer store udfordringer både fagligt, didaktisk, pædagogisk, samarbejdsmæssigt, organisatorisk og ledelsesmæssigt. Bogen giver inspiration og anvisning til undervisningsforløb, der retter sig mod 'det fælles tredje', som netop kun kan effektueres gennem samarbejde mellem de forskellige fagprofessioner i det gensidigt, forpligtende samarbejde - folkeskole/musikskole og folkeskole/ungdomsskole. Hvem tæller for ? giver inspiration til eksemplariske undervisningsforløb på klassebasis for både indskoling, mellemtrin, ældste og udskoling, hvor elevernes læring og dannelse er i centrum. Derudover er der inspiration til områder som organisering af samarbejde og forløb, facilitering af mødeprocesser, etablering af teamsamarbejde - f.eks. at lave forventingsafstemning, udøve aktiv lytning og stille åbne, refleksive spørgsmål. Og der er forslag til iværksættelse af arbejdsformer og læreprocesser, planlægning af undervisningsforløb på klassebasis, tværfaglighed, målsætning og evaluering med videre. Hvem tæller for ? henvender sig til: - Folkeskolers musiklærere og skolepædagoger. - Musikskolers undervisere inden for alle områder. - Ungdomsskoler. - Konservatorier og professionshøjskoler. - Fri- og efterskoler. - Skolebestyrelser, kommunalbestyrelser, forældre og andre med interesse for åben skole i musik. Hvem tæller for ? sigter mod det fælles afsæt, hvor det almenpædagogiske, det innovative og det kunstneriske spiller sammen.

Per Nørgård: Three Scenes (Parts)

Preface / Programme Note (UK-TEXT TO FOLLOW)Slagtøjssolisten er den gennemgående skikkelse og hovedperson i musikkens?tre scener?.Begrebet ?scene? kan forstås flertydigt, både som det fysiske sted, platformen,hvor man optræder og spiller musik og drama ? og som betegnelsen for defortællende forløb og afsnit i en dramatisk forestilling.Mine musikalske ?scener? udfolder sig i tre forskellige sceniskefremtrædelsesformer og ensembler. Den første scene er præget af diskrete ogmelodiske slagtøjsinstrumenter, vibrafon og marimba, med modspil fra de trestrygere.I den anden scene er spotlightet på slagtøjssolisten alene, vi møder hovedpersonen/solisten i en monolog, fremført hovedsageligt på ?syngende sav?, der skal trakteresmed den yderste mikrotonale præcision. Vi hører også solisten spille på Kalimba,ligeledes et folkeligt instrument, men nu med afrikansk baggrund ? i modsætningtil den hjemlige gårdsangers ?musikalske sav? ? et ofte hørt lydbillede frakomponistens barndom på Nørrebro.I den tredje scene er det en blæsertrio, der indledningsvis spiller op til slagtøjetsforskellige kraftfulde trommer. Efter en tromme-kadence sætter alle syv musikereind sammen, for første og eneste gang. Værket afsluttes med en kort slagtøjssolo.I en ?programmatisk tolkning? kan de tre scener ses som repræsenterende tretilbagevendende stadier:det indadvendt/drømmendedet udadvendt/agerendedet daglige drama mellem os alle.Per Nørgård, februar 2010

Basbogen

En god grundbog for el-bas. Nem og god undervisning på dansk. En basbog der kommer godt rundt om alt hvad du har brug for at vide omkring bassen, noder, rytmer, akkorder, samspil m.m. Indeholder også øvelser hvor du spiller til en CD. Beskrivelse af bogen: Jan-Åke Wihlborg & Anders Löfgrens fremragende grundskole i elbas: "Basboken" er nu udgivet på dansk - med tilhørende "play-a-long" CD. Jan-Åke og Anders - begge erfarne og rutinerede (svenske) bassister og musiklærere. De præsenterer "Basbogen" sådan i introduktionen: Som elbaslærere er vi mange gange blevet spurgt af kolleger om materiale til elbasundervisning. For at udfylde dette behov slog vi vores kloge hoveder sammen og udarbejdede denne bog ud fra vores erfaringer på området. Basbogen er tænkt anvendt til både holdundervisning i kommunale musikskoler og til selvstudium. Den medfølgende CD gør det muligt at anvende Basbogen til selvstudium. Basbogen henvender sig først og fremmest til begyndere i mellemstadiet men også til den, der har spillet nogen tid, og som vil lære noder. Vi har skrevet alle melodier selv for at få en fornuftig progression/fremadskridende sværhedsgrad. Melodierne er delt op i to dele: Akkorddel og Nodedel. I akkorddelen lærer man hvor tonerne ligger på bassen, hvad de hedder og de grundlæggende akkompagnementsformer. Disse er udskrevet med noder til hjælp for læreren. I nodedelen behandles nodespil og lidt sværere akkompagnementsformer. Nodedelens becifringer/akkorder har vi placeret sidst i bogen, idet det ellers kan/vil være fristende blot at spille akkorden og ikke spille efter noderne. Akkorderne er taget med for at læreren selv skal kunne akkompagnere eleven og forklare sammenhængen/forbindelsen mellem bastonerne og akkorden. For at få størst udbytte af Basbogen bør den medfølgende CD benyttes. Alle melodier er indspillet i to versioner, første version med bas og anden version uden bas. Melodierne begynder med en eller to takters fortælling, bortset fra de melodier som har forspil uden bas. Held og lykke!" 56 sider, A4 format, med mange s/h fotos af danske elbassister. Redaktion og oversættelse: John Rasmussen.

Soundpainting - improvisation og sammenspil med Soundpainting

Soundpainting er et helt unikt tegnsprog, som en dirigent bruger til at kommunikere med sit ensemble, kor eller lignende, og det giver os en ny måde vi kan kommunikere på i musikken. Soundpainting er ikke bundet til en bestemt musikalsk genre eller type af ensemble - alle på tværs af niveau og musikalske præferencer kan have glæde af at lære det. Forfatterne fortæller om bogen og konceptet: Der er skrevet en masse bøger der hjælper med hvordan man bliver dygtigere på sit instrument. Vi har skrevet en bog om hvordan man bliver bedre til at spille sammen, hvor vi tager spørgsmål op som: - Hvordan træner man sammenspillet? - Kan man lave øvelser med sit sammenspilshold ligesom man spiller etuder til soloundervisning? - Hvordan kommunikerer man med sit orkester mens musikken er i gang? - Hvad vil det sige at spille sammen? Som undervisere er vi vant til at kommunikere verbalt om musikken efter den er slut - med Soundpainting kan vi kommunikere mens vi spiller, og det mener vi giver nogle andre måder at udvikle eleverne. Bogens omdrejningspunkt er det musikalske tegnsprog Soundpainting, og vinklen er hvordan vi kan bruge det i sammenspilsundervisningen. Soundpainting kan dels bruges til at skabe musik med et helt orkester og dels som en kodificering af kommunikationen mellem dirigent og ensemble, så man som dirigent kan udtrykke sig 100% specifikt om musikken (fx fælles puls, toneart, formstykker, klang etc). Læs anmeldelsen på Folkeskolen.dk her Bogen består af 3 dele: 1) grundgi indføring i og definition af begrebet sammenspil 2) "troubleshooting" guide med øvelser til forskellige aspekter af sammenspillet 3) indføring i Soundpainting Afsnittene om sammenspilsøvelserne og Soundpainting er desuden illustreret med en række videoeksempler, der tilgås fra bogen. Bogen henvender sig til alle musikundervisere - fra indskolingen til konservatorieniveau - med idéer til udvikling af sammenspillet uanset genre, ensembletype og niveau. Derfor kan bogen bruges af både korlederen og gymnasielæreren, og til både strygerorkestret, bigbandet og børneensemblet. Af Ketil Duckert og Gustav Rasmussen  

Andy Pape: Confessions Of Time (score)

ProgramnoteJeg har valgt at basere Confessions of Time på to forskellige tekster, der begge handler om tiden. En moderne tekst hentet fra Peter Høegs De måske egnede og en gammel tekst, som jeg har fundet i Augustins Bekendelser, skrevet i årene 397-401 e.Kr. Selv om de er skrevet med ca. 1600 års mellemrum, siger de næsten det samme. Augustins tekst har jeg villet give et skær af noget gammelt og fjernt, og derfor synges den på latin (det sprog som Augustin også skrev på). I kontrast hertil reciteres - altså tales - Peter Høegs tekst, som er på dansk og meget ligefrem og nutidens tekster får således lov til at belyse hinanden.Både Peter Høeg og Augustin taler om, hvad evigheden er, hvad tid er. Et spørgsmål som jeg finder er vigtigt at standse op og tænke over i disse tider, hvor vi har så travlt med at få tiden til at gå, som om tiden er noget, der bare skal overstås. Men dermed glemmer vi nu?et. Det er en almindelig opfattelse at evigheden er det at leve evigt, for altid. Men Peter Høeg og Augustin siger begge at evigheden er tiden her og nu - det nu, som hele tiden bliver til fortid, og som derfor er så svær at indfange.Min hensigt med værket har været at belyse tiden gennem musikken, hvilket på én gang er et banalt og halsbrækkende projekt for en komponist. Banalt fordi musik er tid, og halsbrækkende fordi det r umuligt at give et klart svar på, hvad tid er, fordi vi - og musikken - lever i tiden; det svarer til at spørge en fisk om, hvad vand er. Og derfor er dette værk også et eksperiment.Musikalsk har jeg haft den ambition (som er frygtelig farlig for en komponist) at sætte tiden i stå gennem musikken og prøve at åbne et tidsrum, hvor der ikke sker noget. Hvor det drejer sig om et her og nu, og hvor tiden opleves som noget andet end ?klokketiden?. Tiden er jo noget vi oplever med vores bevidsthed; det viser sig tydeligt hos hjerneskadede, der ikke kan skelne mellem en fortid og en nutid og en fremtid. Indimellem har jeg fået den fornemmelse, at tiden er gået hurtigere, end hvad faktisk er tilfældet, når jeg har hørt et stykke musik - noget jeg tror mange vil kunne nikke genkendende til; når det sker, er det faktisk fordi, tiden er gået i stå.Andy Pape.

Henrik Sveidahl og Flemming Agerskov: De To Rum

Beskrivelse: DE TO RUM er den første store og gennemarbejdede undervisningsbog i hørelære inden for rytmisk musik. Bogen viser en helt ny og banebrydende indfaldsvinkel til et fag, som i den rytmiske musikpædagogiks korte levetid hidtil har savnet en egen identitet. Den indeholder meget klare og velbeskrevne metoder til at arbejde med de særlige krav, der stilles til den rytmiske musiker; nemlig at kunne skabe i nuet, i samspil med andre. Hvordan kan vi som musikere forholde os til såvel den indre som den ydre verdens musikalske påvirkning, så vi kan kommunikere tydeligt og samtidig udvikle en større grad af tilstedeværelse og innovation i det skabende arbejde? Musikkens faglige indhold behandles i et gennemtænkt og konsekvent tilrettelagt analysekapitel. Det giver et teoretisk overblik og baner vejen for, at læseren kan blive fortrolig med musikkens melodiske og harmoniske stof i praksis. Bogen rummer en lang række anvisninger på øvelsestyper, som forfatterne har gennemprøvet i deres egen konservatorieundervisning samt en omfattende øvelsessamling med materiale til mange års intenst arbejde med faget. Med denne bog i hånden - og under huden - tilbydes du som musiker og underviser et spændende og anderledes bud på hørelærefaget. Fra bogens forord Integration I musikundervisning og mange andre undervisningsformer generelt, træder man ofte ind i to mere eller mindre uafhængige rum, når man vil beskæftige sig med det faglige stof; et praktisk udførende og et teoretisk. Når det drejer sig om arbejdet med musikkens melodiske og harmoniske indhold, har det traditionelt manifesteret sig i form af to separate fag, nemlig faget Hørelære på den ene side, som primært beskæftiger sig med det at opfatte og opleve, samt udøve musik, og faget Teori på den anden side, som forsøger at skabe overblik over de teoretiske sammenhænge. Erfaringsmæssigt skaber denne dobbelte og adskilte tilgang problemer for os. Sammenhængen mellem musik set fra en teoretisk, og musik set fra en praktisk synsvinkel bliver desværre ofte ikke åbenbar i en fagopdelt undervisning, selvom det turde være indlysende, at det er og bliver det samme stof, der danner udgangspunktet i begge fag. Det er musik vi arbejder med. Målet er at forsøge at holde en linie i arbejdet og stræbe efter at etablere en balance imellem den praktiske og den teoretiske indfaldsvinkel, hvor det udførende, kropslige forhold til musikken via improvisation og imitation fungerer som et naturligt afsæt for etableringen af den teoretiske forståelse. På den måde er det tanken at stimulere en arbejdsform, hvor de to synsvinkler sættes i en frugtbar relation til hinanden. Mål Bogen henvender sig til alle musikmennesker, der ønsker at udvikle sin forståelse og sine færdigheder inden for musikkens harmoniske og melodiske område samt ønsker at udvikle sine høremæssige færdigheder. Både musikere inden for og uden for etablerede uddannelsesforløb vil forhåbentlig kunne have glæde af bogen. Det todimensionale skriftsprog En ikke ubetydelig udfordring i forbindelse med at skrive denne bog har været, at få alle elementer til at hænge sammen på skrift, sådan som de gør i den virkelige verden. Skriftsproget er todimensionalt og har besvær med at udtrykke den helhed, som er så væsentlig i arbejdet med den levende musik.