9 resultater (0,27416 sekunder)

Mærke

Farve

Butik

Pris (EUR)

Nulstil filter

Produkter
Fra
Butikker

Man Ray 1972 - Louisiana plakat

Jerichau – Blomstrende valmuer (1912) – Louisiana Plakat

Alex Da Corte – As Long As The Sun Lasts – Louisiana Plakat

Yayoi Kusama - Guidepost to the new space - Louisiana Plakat

Mamma Andersson – Dagen efter – A1 format – Louisiana Plakat

Mamma Andersson – Dagen efter – A1 format – Louisiana Plakat

Louisiana plakat med værket, Dagen efter, (2020), af den svenske maler, Karin Mamma Andersson (f. 1962), som Louisiana præsenterede i 2021 med udstillingen, Humdrum Days. Mamma Andersson står som en af sin generations væsentligste malere og Louisiana præsenterede hende for første gang i stort udtræk, i Danmark. ___ Mamma Andersson bygger sine malerier op på baggrund af kunsthistoriske referencer og fundne fotografier, film og historiske udklip. Det er maleri på maleri, billeder på billeder når Anderssons værker åbner sig i et univers af suggestive og emotionelt ladede fortællinger i vidtstrakte landskaber, interiør og portrætter: Det nordiske landskab med skråninger, granskove og det særlige, kontrastfyldte lys. Dukker, ofte som erstatning for mennesker, der giver maleriet en størknet, objektlignende karakter. Rygvendte personer, hvis bortvendte ansigter gør billedet hemmelighedsfuldt. Og farven sort, ofte i flere nuancer og materialer, oversprayet eller groft påført så der opstår et markant mørke i billedet, et mørke kunstneren selv forbinder med døden. Louisianas udstilling præsenterede 60 Mamma Andersson værker - heraf 10 nye billeder, frembragt specielt til udstillingen. Læs mere om udstillingen her. Mål: B: 59,4 x H: 84,1 cm (A1) Vælg en ramme for at se plakaten indrammet. Hvis plakaten købes med ramme, så indrammer vi plakaten for dig. Ramme: 12 mmMateriale: Ramme i massivt egetræ og med akrylglas af høj kvalitet.

DKK 249.00
1

Dorothy Iannone – Flora and Fauna (1973) – Louisiana Plakat

Dorothy Iannone – Flora and Fauna (1973) – Louisiana Plakat

Louisiana plakat med udsnit af værket, Flora and Fauna, (1973), af den amerikanske kunstner, Dorothy Iannone (f. 1933). Frihed, fri kærlighed, frigjort seksualitet og den ekstatiske forening med den anden er centrale temaer i Dorothy Iannones eksplicit selvbiografiske og eksplicit erotiske billeder. I 2022 præsenterer Louisiana et retrospektivt udvalg af Iannones værker, som en del af udstillingsserien, Louisiana on Paper. ___ Iannone har siden 1960’erne udviklet et farvestrålende, ornamentalt billedsprog, som foldes ud i malerier, tegninger, bøger, video-skulpturer med mere. Dorothy Iannones personlige kærlighedsforhold udgør et væsentligt grundstof. Men de selvbiografiske skildringer bygger på et solidt fundament af mytologiske og historiske skildringer af relationer og køn, kærlighed, sex og ekstase. Her trækker Iannone på referencer, der spænder fra antikken, de islandske sagaer, kristendommen og barokken til indisk tantra, verdenslitteraturen og filmhistorien. Mange værker har karakter af psykedeliske ’graphic novels’, hvor håndskrevne tekster og billeder tilsammen fortæller historierne – bramfrit og med humoren indlejret i både sproglige og billedmæssige detaljer. Dorothy Iannone er født i Boston, USA, men har siden 1967 boet og arbejdet i Europa. Hun er repræsenteret i Louisianas samling med to værker. Læs mere om udstillingen her. Mål: B: 59,4 x H: 84,1 cm (A1) Vælg en ramme for at se plakaten indrammet. Hvis plakaten købes med ramme, så indrammer vi plakaten for dig. Ramme: 12 mmMateriale: Ramme i massivt egetræ og med akrylglas af høj kvalitet.

DKK 249.00
1

Philip Guston – The studio (1969) – Louisiana Plakat

Philip Guston – The studio (1969) – Louisiana Plakat

Louisiana plakat med værket, The studio, (1969), af den amerikanske kunstner, Philip Guston, (1913-1980), som blev udstillet på Louisiana i 2014. Philip Guston er den sorte humors store mester, en malernes maler med kultstatus blandt mange yngre kunstnere. Louisiana, som i 2007 viste Philip Guston med sine papirarbejder, udstillede i 2014 Gustons senværk med en præsentation af 86 malerier og tegninger. ___ Gustons værk handler om tilværelsens enkle vilkår. Hans univers synes stemt i mol med den baggrund, det har i hans ikke alt for livsbekræftende biografi – hans jødiske baggrund fornægter sig ikke. Men Gastons maleriske energi og hans kunstneriske kraft er stor, og billederne overtrumfer melankolien med deres energiske udfoldelse af farve og hans særegne figurative stil. Det er i slutningen af 60erne, at Guston radikalt forvandler sit kunstneriske sprog fra håndens mere abstrakte tegn til genstandenes indtog. Alt, hvad Guston tegner og maler i de sidste ti år af sit liv, er hans liv, fremstillet gennem ophobningen af genstande. Strygejern, pensler, ure, cigarer, bøger – alt, hvad atelieret flød med, finder vej ind i billedrummet og danner det private stjernebillede, som gengiver Gustons dage, uger, måneder, år. Philip Gustons fortjeneste blev, at han fastholdt dette mellemværende med de nære tings virkelighed og forvandlede det til en billedverden af stor menneskelig styrke. Mål: B: 59,4 x H: 84,1 cm (A1) Vælg en ramme for at se plakaten indrammet. Hvis plakaten købes med ramme, så indrammer vi plakaten for dig. Ramme: 12 mmMateriale: Ramme i massivt egetræ og med akrylglas af høj kvalitet.

DKK 249.00
1

David Hockney - Me draw on iPad - Louisiana Plakat

David Hockney - Me draw on iPad - Louisiana Plakat

Udstillingsplakat med værket, Me draw on iPad, (2011), af den britiske kunstner, David Hockney (f. 1937). Hockney er en af Storbritanniens mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede og var central på 60'ernes pop-kunst scene i London. Han er særdeles velkendt blandt mange gæster på Louisiana, hvor han har udstillet flere gange. ___ I 2011 præsenterede Louisiana en udstilling med Hockney, hvor værkerne blev vist på iPads - fordi de simpelthen kom til verden på iPads. Udstillingsplakaten med værket, Me Draw on iPad, skabte Hockney, mens han var på besøg på museet i forbindelse med udstillingen. David Hockney begyndte at arbejde med sin iPhone i 2008. Han supplerede senere med både "Brush" og andre applikationer, som satte ham i stand til at fremstille værker af stor variation. Siden har Hockney skabt hundredvis af værker på både iPhone og iPad: Det gælder blomster, planter, portrætter, selvportrætter, landskaber og stilleben. I de tidlige værker brugte Hockney sin tommelfinger og de andre fingre til at skabe farvebillederne direkte på skærmen og til at modificere farven, tykkelsen og gennemsigtigheden af de enkelte strøg. David Hockney er elsket af mange for sin evne til at berøre det almindelige - det, som verden mest består af. Han lader det gerne stå og svæve lidt, så vi bliver involverede, fordi Hockney både tilbyder et motiv og at vi selv involverer os i en bearbejdelse af det sete. David Hockney er i dag bosat i Normandiet, hvor han til stadighed eksperimenterer med materialer og indfanger lokale stemninger med sin fantastiske streg og sikre farvefornemmelse. Mål: B: 59,4 x H: 84,1 cm (A1) Vælg en ramme for at se plakaten indrammet. Hvis plakaten købes med ramme, så indrammer vi plakaten for dig. Ramme: 12 mmMateriale: Ramme i massivt egetræ og med akrylglas af høj kvalitet.

DKK 249.00
1

Louisiana Plakat – Niko Pirosmani – Fisherman in red shirt – Louisiana Design Butik

Louisiana Plakat – Niko Pirosmani – Fisherman in red shirt – Louisiana Design Butik

Louisiana plakat med værket, Fisherman in red shirt, af Georgiens mest berømte kunstner og avantgardehelt, Niko Pirosmani, (1862-1918), som Louisiana udstiller i foråret 2023. Der er kun få kilder til historien om Pirosmani, men han betegnes idag som maleren af den georgiske sjæl, kultur og folkeliv. Hans billeder er kontante, realistiske i deres enkelhed, originalt beskåret og handler om det humane rum, hvor menneskene er, spiser og møder dyrene. ___ Billedernes henvendelseskraft er simpel, men også sofistikeret, fordi de virker. Med få penselstrøg forvandlede Pirosmani det daglige til det usædvanlige. Portrætterne har samme intensitet som ortodokse ikoner, og billederne af løven, hjorten og giraffen har på en og samme tid noget dragende og foruroligende over sig. Deres øjne stirrer på dig. Den sorte bundfarve skinner igennem de andre farver - ligesom på portrætterne. Pirosmani levede og virkede i Georgiens hovedstad, Tbilisi omkring forrige århundredeskifte - som selvlært skiltemaler og ludfattig vagabond. Det var først i 1900-tallets to første årtier, at et kunstnerisk virke foldede sig ud for den urbane vandringsmand med malergrejet i sin kuffert. Der er både van Gogh-myte og Henri Rousseau i den position, han er kommet til at indtage sidenhen. Pirosmanis entré i kunsthistorien er blandt de få dokumenterede historier om legenden. Han bliver opdaget som kunstner af kunstnere fra avantgardemiljøet i Moskva og Sankt Petersborg, der i 1900-tallets andet årti begynder at orientere sig i retning af udtryk, kunstnerisk praksis og traditioner, som kan underløbe tidens stivnede smag. En håndfuld værker af Pirosmani bliver vist på den meget berømte udstilling, Skydeskiven, i 1913. Man forstår avantgardemiljøets sans for Pirosmani, hvis billeder virker - uden omveje. Der er en præsens, en umiddelbarhed, i hans univers, der har skiltemalerens klare appel og udtrykker et stort kunstnerisk talent. Mål: B: 59,4 x H: 84,1 cm (A1) Vælg en ramme for at se plakaten indrammet. Hvis plakaten købes med ramme, så indrammer vi plakaten for dig. Ramme: 12 mmMateriale: Ramme i massivt egetræ og med akrylglas af høj kvalitet.

DKK 249.00
1