6 výsledky (0,14179 počet sekund)

Značka

Obchodník

Cena (EUR)

Smazat filtr

Produkty
Od
Obchody

MoFi MILES DAVIS - IN A SILENT WAY (Numbered 180gr. Vinyl 1-LP Usa Jazz)

MoFi MILES DAVIS - IN A SILENT WAY (Numbered 180gr. Vinyl 1-LP Usa Jazz)

In A Silent Way je album Milesa Davisa, vydaný v roku 2013. In A Silent Way obsahuje a.o. nasledujúce skladby: „Shhh/Peaceful“, „In A Silent Way/It's About That Time“ a ďalšie. Album je vysokokvalitná jazzová LP platňa. Silent Way je prvý fusion album jazzového trubkára Milesa Davisa a celkovo jeho 35. štúdiový album. Nahrali ho v newyorských štúdiách Columbia 18. februára 1969 a vydali v tom istom roku. Titulná skladba albumu, ktorú zložil Joe Zawinul, sa „stala podpisom sofistikovaného jazzrocku“.[1]História albumu Davisova manželka Betty Davis, ktorá sa priatelila s Jimim Hendrixom, je považovaná za hlavný vplyv na vtedajší Davisov hudobný vývoj. Po svojom albume Filles de Kilimanjaro (ktorého posledná séria sa konala v septembri 1968) sa Miles Davis v novembri vrátil do nahrávacieho štúdia a rozšíril svoju kapelu o tretieho klávesáka (okrem Hancocka a Coreu), rakúskeho rodáka Joea. Zawinul. Hral tu aj bubeník Jack DeJohnette, ktorý hral aj v neskoršom Bitches Brew, pretože Tony Williams mal v úmysle kapelu opustiť. Skladba Splash[2], dve nahrávky Directions a skladba Ascent[3] boli nahrané v tejto zostave. „Zawinul dokázal použiť rôzne tónové farby klaviatúry na vytvorenie meniacich sa textúr a vzorov, ktoré Gil Evans vytvoril orchestrálnym spôsobom. Ale kľúčový rozdiel bol v tom, že hudobníci, s ktorými (Miles) teraz spolupracoval, boli schopní spontánne reagovať na improvizujúceho sólistu,“ napísal Davisov životopisec Erik Nisenson. „Touto reláciou Miles objavil metódu kombinovania zdanlivo nesúrodých prvkov: použitie elektroniky a slobody improvizácie, spontánnu hudbu okamihu – ktorá bola pre neho stále kvintesenciou jazzu – a komplexné farby, ktoré predtým len bolo možné dosiahnuť komplikované orchestrálne aranžmány.“[4] Po relácii Directions sa k Davisovej skupine pripojil mladý britský gitarista John McLaughlin, ktorý práve prišiel do New Yorku.[5] Prvá časť In a Silent Way sa konala s McLaughlinom.album V porovnaní s predchádzajúcim albumom Filles de Kilimanjaro, na ktorom hral so svojím „klasickým kvintetom“ naposledy, je In a Silent Way „úplným oslobodením od bopového konceptu. Napätie a intenzita už v podstate nie sú viazané na trúbku a tenor saxofón, ale vytvárajú ich „kontrasty pozadia“ elektrickej gitary a klávesov. „Teplo sa rýchlo nahromadí a potom sa opäť ochladí, zvyčajne prostredníctvom krátkych gitarových riffov, ktoré sú kontrapunktom k ostinálnej basovej hre, zatiaľ čo bicie prispievajú k rockovej, no uvoľnenej rytmike,“ hovorí Davisov životopisec Peter Wießmüller.[6] Davis týmto albumom konečne opustil hutné chromatické improvizácie z polovice šesťdesiatych rokov a vrátil sa k dlhým diatonickým a modálnym líniám 50. rokov. No zároveň už nie je v centre pozornosti sólo, ale skôr celkový hudobný prejav. Novinkou na hudbe na tomto albume je aj to, že dva kusy, z ktorých každý vypĺňa celú stranu platne, boli vystrihnuté z rôznych nahrávok. Kusy boli vyrezané z celkovo približne 80 minút materiálu rezaním, spájaním, kopírovaním a opakovaním. Striedanie medzi dlhými, meditatívnymi časťami a energetickými časťami určuje základnú štruktúru skladieb.[7] Najprekvapujúcejším aspektom tohto albumu bola „ľahká dostupnosť hudby, akokoľvek odvážna môže byť v mnohých smeroch“[8]. Vydláždilo to cestu albumu Bitches Brew, ktorý vznikol v auguste 1969 a ktorý sa stal ďalším významným míľnikom v tejto fáze tvorby Milesa Davisa. 1. Shhh/Peaceful 2. In a Silent Way/It's About That Time

CZK 1323.00
1

Sumiko OYSTER (Gramofonová vložka typu MM (moving magnet))

Sumiko OYSTER (Gramofonová vložka typu MM (moving magnet))

Gramofonová přenoska Sumiko Oyster je obecně hladká, ale překvapivě muzikální – hodnotný úvod do hobby-kritického poslechu za zvládnutelnou cenu pro každého, kdo chce ochutnat rozdíl, který může přinést upgrade kazety. Běžná kazeta s pohyblivým magnetem s odolným kulovým dotykovým stylusem a slitinovou konzolou se perfektně hodí k jakémukoli MM předzesilovači a představuje fantastický krok vpřed od většiny designu základní úrovně. Uslyšíte další vrstvu hloubky doprovázenou lákavým rozšířením středních/vysokých frekvencí. Více než 40 let a na celém světě zanechala klasická série Oyster tisíce uchvácených posluchačů. Série se skládá z Oyster (MM), Black Pearl (MM), Pearl (MM), Blue Point č.j. 2 (MC) a Blue Point Special EVO III (MC) – každá z nich dokáže poskytnout určitý stupeň zdokonalení, který jste ještě neslyšeli ve vašem gramofonovém systému. Kazety se v průběhu desetiletí etablovaly jako drahokamy vysoké hodnoty, které spolehlivě překonávají očekávání posluchačů. Naše série Oyster, která se vyznačuje poctivostí v analogové reprodukci, zůstává věrná tomu, co je v rytmu, působivě a přesvědčivě, aby vás přiblížila k vaší hudbě. Od série Oyster po Reference je každá gramofonová kazeta Sumiko vyrobena ručně v japonské Jokohamě. Pro vaše uši Sumiko vybírá ty nejkvalitnější kovy, diamanty a pryskyřičné směsi, které přinášejí výkon, který osvítil generace posluchačů. Každý design je důkladně vyzkoušen, dokud není zdokonalen. Produkci pak provádějí výrobci kazet světové třídy se společným důrazem na přesnost a kvalitu. Výsledkem je celá škála kazet, které se chtějí představit vašemu analogovému systému.Klíčové vlastnosti:Stylus - Sférický 0,7mm, konzola - hliníková trubkaCívka - Měď s vysokou čistotouFrekvenční odezva - 30 Hz - 20 kHVýstupní napětí - 5,0 mVVnitřní impedance - 1,130Ω, Impedance zatížení - 47 kΩOddělení kanálů - 25 dB @ 1 kHz, Balance kanálů - 1dB @ 1kHzKapacita - 100 pF - 200 pFDoporučený přítlak - 2,3 g9. Váha - 5,3g

CZK 2290.00
1

Blue Note John Coltrane - Blue Train - The Complete Masters LP Complete Masters / Blue Note 180gr. High Quality ()

Blue Note John Coltrane - Blue Train - The Complete Masters LP Complete Masters / Blue Note 180gr. High Quality ()

LP1:1 Blue Train 2 Moment's Notice 3 Locomotion 4 I'm Old Fashioned 5 Lazy BirdLP2:1 Blue Train (False Start) 2 Blue Train (Take 7) 3 Moment's Notice (Alternate Take 4) 4 Lazy Bird (Take 1) 5 Blue Train (Alternate Take 8) 6 Moment's Notice (Alternate Take 5A - Incomplete) 7 Lazy Bird (Alternate Take 2) 15. septembra 1957 vošiel John Coltrane do obývačkového štúdia Rudyho Van Geldera v Hackensacku v štáte New Jersey a nahral svoje prvé veľké majstrovské dielo: Blue Train. Naplnenie dohody o podaní ruky, ktorú Coltrane uzavrel s Alfredom Lionom, by bola jediná relácia legendárneho saxofonistu ako lídra pre Blue Note Records, lokomotívny päťskladbový album poháňaný bluesovou titulnou skladbou, ktorá obsahovala dynamický sextet s Lee Morganom na trúbke. Curtis Fuller na trombón, Kenny Drew na klavír, Paul Chambers na basgitare a Philly Joe Jones na bicie. Blue Train vytvoril Coltranea ako prírodnú silu a nasmeroval ho k tomu, aby sa stal jedným z najuznávanejších a najvplyvnejších jazzových umelcov všetkých čias. Pri príležitosti 65. výročia nahrávania albumu vyjde Blue Train v dvoch špeciálnych edíciách 16. septembra ako súčasť uznávanej série Tone Poet Audiophile Vinyl Reissue Series. 1-LP mono výtlačok pôvodného albumu bude prezentovaný v luxusnom preloženom saku, zatiaľ čo 2-LP stereo kolekcia Blue Train: The Complete Masters bude obsahovať druhý disk so siedmimi alternatívnymi a neúplnými zábermi, z ktorých žiadne nebude. boli vydané v minulosti na vinyle a štyri z nich neboli nikdy predtým vydané na žiadnom formáte. The Complete Masters prichádza s brožúrou obsahujúcou doposiaľ nevidené fotografie zo sedenia od Francisa Wolffa a esej od expertky na Coltrane Ashley Kahn. Obe edície Tone Poet Vinyl Edition produkoval Joe Harley, masteroval Kevin Gray z pôvodných analógových master pások a boli vylisované na 180g vinyle v RTI. Blue Train: The Complete Masters vyjde aj ako 2-CD set a digitálna kolekcia. „Málo štúdiových zážitkov, ktoré som zažil, sa dá porovnať s nadšením z počúvania pôvodných majstrovských pások – mono, stereo a alternatívneho záznamu – Blue Train,“ hovorí Harley. "Tieto dve nové verzie považujem za definitívne vydanie tohto majstrovského diela Johna Coltranea." Blue Train prišiel v kľúčovom momente Coltraneovej kariéry. Začiatkom roku 1957 sa saxofonista dostal na dno, keď jeho závislosť na heroíne spôsobila, že ho vyhodili z Miles Davis Quintet. Ale keď sa Coltrane zbavil svojho zvyku, vrátil sa s nadšením inšpirovaným predĺženým letným pobytom u Theloniousa Monka v kaviarni Five Spot. Ku koncu roka bol Coltrane znovu zamestnaný Davisom a produkoval svoje prvé majstrovské dielo, album, na ktorý bol aj on veľmi hrdý. Ako hovorí Kahn vo svojej eseji: „Blue Train bola nahrávka, ktorú si Coltrane, vždy sebakritický a skromný, veľmi vážil. V roku 1960, keď bol naposledy na turné s Milesom Davisom, sa švédsky deejay spýtal Coltranea, čo z jeho katalógu preferuje, a on okamžite odpovedal: „Ach, sám mám rád Blue Train. Je to tam dobrá kapela, vieš. Bola to dobrá nahrávka.‘“

CZK 2295.00
1

AC RECORDS ART FARMER IN WROCLAW (LP Art Farmer: In Wroclaw - Limitovaná)

AC RECORDS ART FARMER IN WROCLAW (LP Art Farmer: In Wroclaw - Limitovaná)

Art Farmer: In Wroclaw je čistě jazzový počin z vydavatelství AC Records, které si cení fantastického analogového zvuku a nejvyšší kvality nahrávek produkovaných ve studiu. Unikátní album jazzové legendy Art Farmera nahrané během 3 sekvencí ve velkém studiu rádia Wroclav v květnu 1996 společně s polskými hudebníky okolo Adama Czerwinského (bicí). 2 x LP 180 g 45 rpm s referenční zvukovou kvalitou - limitovaná edice 1000 kusů, z toho 400 ks čirý vinyl a 600 ks černý vinyl. Album bylo zaznamenáno analogově na vícestopý magnetofon a master byl nahrán na kazetu DAT (16 bitů, 44,1 kHz). Remaster pro vinylovou edici vytvořil Piotr Łukaszewski ve studiu Custom34, které produkuje všechna alba AC Records. Čistě dvoustopý mix kromě "proteplení" elektronkami již neprošel žádnými zásahy do materiálu a nebyly použity ani žádné techniky úprav pomocí kompresorů a jiných moderních „vylepšení“ zvuku! Získaná předloha byla nahrána na ¼” analogovou pásku na magnetofonu Studer A-80. Günter Pauler připravil matrici z „master“ pásky ve studiu Pauler Acoustics (ve stejném studiu také vznikají nahrávky a matrice alb Stockfish Records). Samotné lisování probíhalo v polské lisovně X-Dics. Existují čtyři verze alba Art Farmer in Wrocław : tři CD a jedno LP. První vydání pochází od labelu Mercury a vyšlo v roce 1997 a pro polský trh od Polygram. Následně vyšlo v roce 1998 u prestižního vydavatelství EmArcy. 26. října letošního roku proběhla jeho premiéra, ve zvukově obnovené podobě, na vinylu - jako speciál: na dvou 180 g discích s rychlostí otáčení 45 rpm, v průhledném provedení („Crystal Clear“) a klasickém černém provedení od AC Records. ART FARMER, celým jménem ARTHUR STEWART FARMER, se narodil 21. srpna 1928. Byl to americký jazzový trumpetista a flétnista. Hrál také na kombinaci trubky a křídlovky speciálně navrženou pro něj - to je nástroj, který je používán na tomto albu. Jeho rané fascinace z doby kdy žil v Los Angeles, byly bebop a velké kapely swingové éry. Po krátké spolupráci s Johnnym Otisem se vrátil na západní pobřeží, kde hrál s Benny Carterem, Royem Porterem a Geraldem Wilsonem. 2. července 1953 se uskutečnilo jeho první nahrávání jako hvězdy orchestru. V 60. letech uskutečnil turné po evropě a v 70. letech hrál s dalšími expaty z jazzového světa, jako byli Don Byas, Dexter Gordon a Ben Webster. Své poslední album, Silk Road for Arabesque, nahrál 12. června 1996 ve studiích EastSide Sound v New Yorku. Nahrávka z Wroclavi je tak jednou z posledních, které natočil, než 4. října 1999 zemřel na infarkt doma v Manhattanu ve věku 71 let. Krátký čas před tím byl Farmer oceněn za zásluhy o vývoj jazzu agenturou National Endowment for the Arts Jazz Masters. A strana1. What’s New – Bob Haggart (ASCAP)2. Hard Farmer – Piotr Baron (Zaiks)B strana3. I Mean You – Thelonious Monk (ASCAP)4. Deep in a Dream – Jimmy Van Heusen (ASCAP)C strana5. Artificial Thing – Kuba Stankiewicz (Zaiks)6. No Walls – Harvie S – (Ondine Music, ASCAP)D strana7. My Shining Hour – Harold Arlen (ASCAP)8. Alone Together – A. Schwartz (ASCAP)

CZK 1390.00
1

MoFi Elvis Presley - Blue Hawaii High Quality, 45 Rpm, Special Edition

MoFi Elvis Presley - Blue Hawaii High Quality, 45 Rpm, Special Edition

MASTERED FROM THE ORIGINAL MASTER TAPES AND PRESSED AT RTI 1/4" / 15 IPS analog master to DSD 256 to analog console to lathe Blue Hawaii Almost Always True Aloha Oe No More Can't Help Falling in Love Rock-a-Hula Baby Moonlight Swim Ku-U-I-Po Ito Eats Slicin' Sand Hawaiian Sunset Beach Boy Blues Island of Love Hawaiian Wedding Song Staré porekadlo o Elvisovi Presleym hovorí, že jeho soundtrack nikdy nesvietil vedľa jeho štúdiových albumov. Hoci je to pravda pre väčšinu jeho filmových výletov, tradičnú predstavu navždy vyvrátil jeho set Blue Hawaii. Trojité platinové LP, ktoré bolo pôvodne vydané v roku 1961 na podporu filmu, v ktorom hral, strávilo takmer päť mesiacov na vrchole rebríčka albumov Billboard; predal svoje dve predchádzajúce štúdiové snahy; a nakoniec zostáva druhým najpredávanejším soundtrackom hudobne dominantných 60. rokov. A teraz sa mu dostalo zvukovej úpravy, ktorá sa hodí k rockovej kráľovskej rodine. Očíslovaná edícia 180g 45RPM 2LP sady Blue Hawaii od Mobile Fidelity, vytvorená z pôvodných majstrovských pások a vylisovaná v RTI, prenesie poslucháčov do bezstarostného nevinného úniku zo začiatku 60. rokov a upokojujúcej, sviežej atmosféry slávnych tichomorských ostrovov. Ak ste niekedy premýšľali o tom, aké by to mohlo byť, keby Presley obýval vašu izbu, toto zberateľské nové vydanie vám to pomôže dosiahnuť vynikajúcou prítomnosťou, jasnosťou, bezprostrednosťou a transparentnosťou. Blue Hawaii, nahrané pred tým, ako King začal vyhorieť na soundtrackoch a dostať sa do kreatívneho vývrtku, ho prezentuje úžasným hlasom. Novo odkryté vrstvy detailov, tela, emocionalizmu a tonality na tomto 2LP súprave prinášajú tento cenný prvok – rovnako ako brilantnosť aranžmánov a sprievodu – na svetlo ako nikdy predtým. Presleyho hrejivé chrčanie si samo o sebe zasluhuje neobmedzenú pozornosť. Nie nadarmo táto nahrávka – plná elegancie, náladovosti, romantiky a vážnosti – navždy zmenila priebeh jeho kariéry. Podobne ako samotný film, aj hudba na Blue Hawaii sa hlási k estetike dobrej nálady. Presley sa vrhá do štylistického hlbokého konca s rovnakým dielom nebojácnosti a zábavy. Ponorí sa do raného rock'n'rollu ("Rock-A-Hula Baby"); dojímavá baladia ("Havajská svadobná pieseň"); hravá rumba („Beach Boy Blues“); relaxačný luaus („havajský západ slnka“); a prirodzene, ostrovom inšpirované cestovné („Ku-U-I-Po“). Okamžite je zrejmé, že kráľ sa baví a je oddaný misii. Je Blue Hawaii všetko vážne umenie? Nie, ale nikdy to tak nebolo. Skôr slúži ako ukážka Presleyho odchádzajúcej osobnosti a chameleónskej schopnosti – podobne ako Frank Sinatra – zastávať rôzne úlohy a zabávať sa. Samozrejme, Blue Hawaii zostáva nadčasový z iného dôvodu: Zahrnutie nadčasového, nádherného a stále nedotknuteľného základu „Can't Help Falling in Love“. Ľúbostná pieseň, ktorú napísali Hugo Peretti, Luigi Creatore a George David Weiss, sa rýchlo pretransformovala na medzinárodný štandard – Presleyho definitívna verzia sa dostala na 2. miesto v rebríčkoch a nakoniec sa stala záverečnou piesňou jeho koncertov. Zaradená medzi 500 najlepších piesní všetkých čias od Rolling Stone, jej presvedčenie, sentiment a hĺbka svedčia o tom, prečo Presley stále vládne ako kráľ. Avšak jemne, základ tiež podčiarkuje ďalší dôvod, prečo by Blue Hawaii nemal byť nikdy prehliadnutý v Presleyho kánone: hudobnícke eso podieľajúce sa na jeho tvorbe. Gitaristi Scotty Moore a Hank Garland; bubeník D.J. Fontana; perkusionista Hal Blaine; klavirista Floyd Cramer; basgitarista Bob Moore; a ikonickí sprievodní speváci gospelu Jordanaires prispievajú k majstrovským výkonom. Vypočuť si ich s takou výraznosťou, otvorenosťou a realizmom v tomto novom vydaní by malo navždy

CZK 1999.00
1

Analogue Production STAN GETZ & GILBERTO - GETZ/GILBERTO With Joao Gilberto 200gr 2-LP Import Jazz / High Quality, 45 Rpm ()

Analogue Production STAN GETZ & GILBERTO - GETZ/GILBERTO With Joao Gilberto 200gr 2-LP Import Jazz / High Quality, 45 Rpm ()

Stan Getz / João Gilberto Featuring Antonio Carlos Jobim – Getz / Gilberto A1 The Girl From Ipanema 5:15 A2 Doralice 2:45 B1 P'ra Machucar Meu Coracao 5:07 B2 Desafinado 4:05 C1 Corcovado 4:15 C2 So Danco Samba 3:30 D1 O Grande Amor 5:25 D2 Vivo Sohando 2:52 Getz/Gilberto je album amerického saxofonistu Stana Getza a brazílskeho gitaristu Joãa Gilberta, na ktorom účinkuje klavirista a skladateľ Antônio Carlos Jobim (Tom Jobim), ktorý tiež zložil mnohé skladby. Vyšlo v marci 1964 u Verve Records. Album obsahuje vokály Astrud Gilbertovej v dvoch skladbách, „Garota de Ipanema“ („Dievča z Ipanemy“) a „Corcovado“. Umelecké dielo urobila umelkyňa Olga Albizu. Getz/Gilberto je jazzový a bossa nova album a obsahuje skladby ako „Desafinado“, „Corcovado“ a „Garota de Ipanema“. Posledná dostala cenu Grammy za nahrávku roka a odštartovala kariéru Astrud Gilberto. „Doralice“ a „Para Machucar Meu Coração“ posilnili Gilbertov a Jobimov rešpekt k tradícii samby pred šéfom bossa. Getz/Gilberto sa považuje za nahrávku, ktorá celosvetovo spopularizovala bossa novu a je jedným z najpredávanejších jazzových albumov všetkých čias s predajom viac ako jedného milióna kópií.[1] Bol zaradený do zoznamov najlepších albumov všetkých čias Rolling Stone a Vibe. Getz/Gilberto bol široko uznávaný hudobnými kritikmi, ktorí chválili Gilbertov spev a bossa nova groove a minimalizmus albumu. Getz/Gilberto získali ceny Grammy za najlepší jazzový inštrumentálny album, jednotlivec alebo skupinu a najlepšiu technickú nahrávku – neklasickú; stal sa tiež prvým neamerickým albumom, ktorý v roku 1965 vyhral album roka. Pozadie Bossa nova rytmus[2] Bossa nova bola predstavená v roku 1958 piesňou „Chega de Saudade“ („No More Blues“), ktorú naspievala Elizeth Cardoso na svojom albume Canção do Amor Demais. Skladba v úprave Jobima a Gilberta s textom Viníciusa de Moraesa získala chválu aj kritiku za rytmické a harmonické prvky, ktoré boli pre sambu nezvyčajné.[3] Gilberto hral na akustickej gitare na ďalšej skladbe „Outra Vez“, ktorú zložil Jobim. O niekoľko mesiacov neskôr Gilberto nahral svoj prvý singel, „Chega de Saudade“/„Bim-Bom“, druhý skladbu. Singel pomohol definovať populárnu músicu brasileira.[3] To by viedlo k jeho debutovému albumu Chega de Saudade (1959). Jazz trpel komerčnou a umeleckou krízou kvôli popularite rock and rollu.[4][5] V roku 1961 podnikol Tony Bennett výlet do Brazílie s basgitaristom Donom Paynom a obaja sa zoznámili s modernou brazílskou populárnou hudbou. Keď sa Payne vrátil do Spojených štátov, získal množstvo brazílskych rekordov; potom ich ukázal svojmu priateľovi a susedovi Stanovi Getzovi.[6] Getz bol nadšený zvukom bossa novy a vydal dva albumy: Jazz Samba a Big Band Bossa Nova, oba v roku 1962. Bossa nova sa stala tak populárnou, že názov Big Band Bossa Nova bol použitý pre tri ďalšie albumy z roku 1962: od Quincyho Jonesa, Oscar Castro-Neves a Enoch Light. Jazz Samba s Charliem Byrdom predal milión kópií[7][a] a získal pozitívne recenzie v Spojených štátoch. Náhon nahrávacích spoločností využiť nový brazílsky zvuk však viedol k tomu, že hudobníci zaviedli chyby v melódii a harmónii v hudbe.[9] Napríklad notový záznam k skladbe „Desafinado“ publikovaný v The New Real Book (1995) – kompilácii piesní jazzu a bossa novy – je verzia Charlieho Byrda z Jazz Samba, ktorá obsahuje veľa chýb.[9] Vyšlo tretie vydanie Getz, Jazz Samba Encore! s brazílskym spevákom a gitaristom Luizom Bonfá. Album sa dobre predával,[b] ale „trilógia“ komerčne neuspokojila producentov, aby mohli konkurovať Elvisovi Presleymu, Bobbymu Darinovi, Patovi Boonovi a Henrymu Mancinim.[10] 21. novembra 1962 v Carnegie Hall predstavili okrem iných João Gilberto, Tom Jobim, Bonfá, Roberto Menescal a Sérgio Mendes prvý severoamerický koncert Bossa Nova – New Brazilian Jazz

CZK 2290.00
1