12 výsledky (0,17103 počet sekund)

Značka

Obchodník

Cena (EUR)

Smazat filtr

Produkty
Od
Obchody

MoFi MILES DAVIS - IN A SILENT WAY (Numbered 180gr. Vinyl 1-LP Usa Jazz)

MoFi MILES DAVIS - IN A SILENT WAY (Numbered 180gr. Vinyl 1-LP Usa Jazz)

In A Silent Way je album Milesa Davisa, vydaný v roku 2013. In A Silent Way obsahuje a.o. nasledujúce skladby: „Shhh/Peaceful“, „In A Silent Way/It's About That Time“ a ďalšie. Album je vysokokvalitná jazzová LP platňa. Silent Way je prvý fusion album jazzového trubkára Milesa Davisa a celkovo jeho 35. štúdiový album. Nahrali ho v newyorských štúdiách Columbia 18. februára 1969 a vydali v tom istom roku. Titulná skladba albumu, ktorú zložil Joe Zawinul, sa „stala podpisom sofistikovaného jazzrocku“.[1]História albumu Davisova manželka Betty Davis, ktorá sa priatelila s Jimim Hendrixom, je považovaná za hlavný vplyv na vtedajší Davisov hudobný vývoj. Po svojom albume Filles de Kilimanjaro (ktorého posledná séria sa konala v septembri 1968) sa Miles Davis v novembri vrátil do nahrávacieho štúdia a rozšíril svoju kapelu o tretieho klávesáka (okrem Hancocka a Coreu), rakúskeho rodáka Joea. Zawinul. Hral tu aj bubeník Jack DeJohnette, ktorý hral aj v neskoršom Bitches Brew, pretože Tony Williams mal v úmysle kapelu opustiť. Skladba Splash[2], dve nahrávky Directions a skladba Ascent[3] boli nahrané v tejto zostave. „Zawinul dokázal použiť rôzne tónové farby klaviatúry na vytvorenie meniacich sa textúr a vzorov, ktoré Gil Evans vytvoril orchestrálnym spôsobom. Ale kľúčový rozdiel bol v tom, že hudobníci, s ktorými (Miles) teraz spolupracoval, boli schopní spontánne reagovať na improvizujúceho sólistu,“ napísal Davisov životopisec Erik Nisenson. „Touto reláciou Miles objavil metódu kombinovania zdanlivo nesúrodých prvkov: použitie elektroniky a slobody improvizácie, spontánnu hudbu okamihu – ktorá bola pre neho stále kvintesenciou jazzu – a komplexné farby, ktoré predtým len bolo možné dosiahnuť komplikované orchestrálne aranžmány.“[4] Po relácii Directions sa k Davisovej skupine pripojil mladý britský gitarista John McLaughlin, ktorý práve prišiel do New Yorku.[5] Prvá časť In a Silent Way sa konala s McLaughlinom.album V porovnaní s predchádzajúcim albumom Filles de Kilimanjaro, na ktorom hral so svojím „klasickým kvintetom“ naposledy, je In a Silent Way „úplným oslobodením od bopového konceptu. Napätie a intenzita už v podstate nie sú viazané na trúbku a tenor saxofón, ale vytvárajú ich „kontrasty pozadia“ elektrickej gitary a klávesov. „Teplo sa rýchlo nahromadí a potom sa opäť ochladí, zvyčajne prostredníctvom krátkych gitarových riffov, ktoré sú kontrapunktom k ostinálnej basovej hre, zatiaľ čo bicie prispievajú k rockovej, no uvoľnenej rytmike,“ hovorí Davisov životopisec Peter Wießmüller.[6] Davis týmto albumom konečne opustil hutné chromatické improvizácie z polovice šesťdesiatych rokov a vrátil sa k dlhým diatonickým a modálnym líniám 50. rokov. No zároveň už nie je v centre pozornosti sólo, ale skôr celkový hudobný prejav. Novinkou na hudbe na tomto albume je aj to, že dva kusy, z ktorých každý vypĺňa celú stranu platne, boli vystrihnuté z rôznych nahrávok. Kusy boli vyrezané z celkovo približne 80 minút materiálu rezaním, spájaním, kopírovaním a opakovaním. Striedanie medzi dlhými, meditatívnymi časťami a energetickými časťami určuje základnú štruktúru skladieb.[7] Najprekvapujúcejším aspektom tohto albumu bola „ľahká dostupnosť hudby, akokoľvek odvážna môže byť v mnohých smeroch“[8]. Vydláždilo to cestu albumu Bitches Brew, ktorý vznikol v auguste 1969 a ktorý sa stal ďalším významným míľnikom v tejto fáze tvorby Milesa Davisa. 1. Shhh/Peaceful 2. In a Silent Way/It's About That Time

CZK 1323.00
1

Sumiko OYSTER (Gramofonová vložka typu MM (moving magnet))

Sumiko OYSTER (Gramofonová vložka typu MM (moving magnet))

Gramofonová přenoska Sumiko Oyster je obecně hladká, ale překvapivě muzikální – hodnotný úvod do hobby-kritického poslechu za zvládnutelnou cenu pro každého, kdo chce ochutnat rozdíl, který může přinést upgrade kazety. Běžná kazeta s pohyblivým magnetem s odolným kulovým dotykovým stylusem a slitinovou konzolou se perfektně hodí k jakémukoli MM předzesilovači a představuje fantastický krok vpřed od většiny designu základní úrovně. Uslyšíte další vrstvu hloubky doprovázenou lákavým rozšířením středních/vysokých frekvencí. Více než 40 let a na celém světě zanechala klasická série Oyster tisíce uchvácených posluchačů. Série se skládá z Oyster (MM), Black Pearl (MM), Pearl (MM), Blue Point č.j. 2 (MC) a Blue Point Special EVO III (MC) – každá z nich dokáže poskytnout určitý stupeň zdokonalení, který jste ještě neslyšeli ve vašem gramofonovém systému. Kazety se v průběhu desetiletí etablovaly jako drahokamy vysoké hodnoty, které spolehlivě překonávají očekávání posluchačů. Naše série Oyster, která se vyznačuje poctivostí v analogové reprodukci, zůstává věrná tomu, co je v rytmu, působivě a přesvědčivě, aby vás přiblížila k vaší hudbě. Od série Oyster po Reference je každá gramofonová kazeta Sumiko vyrobena ručně v japonské Jokohamě. Pro vaše uši Sumiko vybírá ty nejkvalitnější kovy, diamanty a pryskyřičné směsi, které přinášejí výkon, který osvítil generace posluchačů. Každý design je důkladně vyzkoušen, dokud není zdokonalen. Produkci pak provádějí výrobci kazet světové třídy se společným důrazem na přesnost a kvalitu. Výsledkem je celá škála kazet, které se chtějí představit vašemu analogovému systému.Klíčové vlastnosti:Stylus - Sférický 0,7mm, konzola - hliníková trubkaCívka - Měď s vysokou čistotouFrekvenční odezva - 30 Hz - 20 kHVýstupní napětí - 5,0 mVVnitřní impedance - 1,130Ω, Impedance zatížení - 47 kΩOddělení kanálů - 25 dB @ 1 kHz, Balance kanálů - 1dB @ 1kHzKapacita - 100 pF - 200 pFDoporučený přítlak - 2,3 g9. Váha - 5,3g

CZK 2290.00
1

MoFi Santana - Abraxas 180g LP (Santana - Abraxas 180g LP)

MoFi Santana - Abraxas 180g LP (Santana - Abraxas 180g LP)

Abraxas ostáva vrcholným albumom latinskoamerického rocku. Sebavedomý zvuk kapely Santana, ktorá si v roku 1970 odvážne razila cestu novými hudobnými smermi, pulzuje psychedelickými prvkami a afro-latinskými rytmami. Album, ktorý bol vybraný Kongresovou knižnicou USA do Národného registra nahrávok, predefinoval možnosti kombinácie rôznych štýlov a disciplín. Mystika a spiritualita prenikajú skladbami plnými zvuku jemne vrčiacich organov, energických úderov na kongá a plynulých basových liniek. A to ani nehovoríme o výnimočnej gitarovej hre samotného Carlosa Santanu. S viac ako piatimi miliónmi predaných kópií a nespočetnými oceneniami sa Abraxas stal legendou. Táto špeciálna verzia albumu, založená na pôvodných analógových páskach a umiestnená v elegantnom rozkladacom obale značky Stoughton, je dostupná ako číslované vydanie na 180-gramovom SuperVinyl od Mobile Fidelity. Výsledok? Priestorový, vzdušný zvuk, ktorý vás vtiahne priamo do diania. SuperVinyl od MoFi sa vyznačuje ultra-nízkou úrovňou šumu, vynikajúcou definíciou drážok a absolútne tichým povrchom. Táto zberateľská verzia zachytáva celý tonálny rozsah Santanovej gitary a jemné nuansy jeho jedinečného štýlu. Každý tón a pasáž vyniká v plnej kráse. Zaujímavosťou je, že takmer štyri desaťročia boli kópie Abraxas vyrábané s obrátenými ľavými a pravými kanálmi. Ubezpečujeme vás, že táto verzia nielenže ponúka bezkonkurenčný zvukový zážitok, ale aj všetky technické špecifikácie sú teraz správne.Tracklist 1. Singing Winds, Crying Beasts 2. Black Magic Woman/Gypsy Queen 3. Oye Como Va 4. Incident At Neshabu 5. Se a Cabo 6. Mother S Daughter 7. Samba Pa Ti 8. Hope You Re Feeling Better 9. Nicoya

CZK 2090.00
1

MoFi Mark Knopfler - Local Hero (Soundtrack) MASTERED FROM THE ORIGINAL MASTER TAPES AND PRESSED AT RTI FOR DEFINITIVE SOUND ()

MoFi Mark Knopfler - Local Hero (Soundtrack) MASTERED FROM THE ORIGINAL MASTER TAPES AND PRESSED AT RTI FOR DEFINITIVE SOUND ()

MASTERED FROM THE ORIGINAL MASTER TAPES AND PRESSED AT RTI FOR DEFINITIVE SOUND Digital clone of 3M digital master to analog console to lathe The Rocks and the WaterWild ThemeFreeway FlyerBoomtown (Variation Louis' Favourite)The Way It Always StartsThe Rocks and the Thunder (I)The Ceilidh and the Northern LightsThe Mist Covered MountainsThe Ceilidh: Louis' Favourite Billy's TuneWhistle ThemeSmoochingStargazerThe Rocks and the Thunder (II)Going Home (Theme of the Local Hero) Tri roky od tvorby tretieho albumu Dire Straits, Making Movies, sa líder kapely Mark Knopfler rozhodol dodržať názov nahrávky a pokúsiť sa o to len sluchovým spôsobom. Prvý soundtrack ikonického gitaristu, ktorý bol napísaný a zahraný ako sprievod k filmu Local Hero, naďalej slúži ako jedna z najoceňovanejších skladieb desaťročia. Niet divu, že dielo nominované na cenu BAFTA už dávno zatienilo film Billa Forsytha v postave, zásluhách a popularite – a stalo sa základom divadelného muzikálu, ktorý debutoval v Škótsku v roku 2019. Očíslovaná 180g LP album Local Hero od Mobile Fidelity, očíslovaná z pôvodných majstrovských pások a vylisovaná v RTI na tichej 180 g vinylovej platni, dáva obľúbenému úsiliu zvuk na úrovni audiofilov na rovnakej úrovni so zvukmi referenčnej kvality, ktoré ponúka Dire Straits Mobile Fidelity. opätovné vydania. V každom aranžmáne sa Knopflerove metodické gitarové línie objavujú s najvyššou transparentnosťou a viacfarebnými textúrnymi detailmi. Zložité noty, pasáže vybrané prstami a kozmopolitné linky pôsobia, akoby boli prenášané len pár metrov od vás v reálnom čase. To isté platí pre rôznorodý sprievod, vrátane efektov s keltskou tematikou, doplnkových jazzových akcentov a folklórnych inklinácií. Kľúče k úspechu a kontinuite takmer 44-minútového úsilia nesúvisia len s Knoplferovým uvoľneným štýlom a nenápadným prístupom, ale aj s jeho sluchom pre tajomnú melódiu a bluesové stopy. Jeho tapisérie, tkané akusticky a elektricky, ťažia z novoobjavenej vzdušnosti, otvorenosti a vyváženosti, ktoré žijú v tejto reedícii. Bez ohľadu na nástroj alebo spracovanie, hudba prichádza s presným zobrazením a živou živosťou. Zatvorte oči a verzia Local Hero Mobile Fidelity premieta filmy vo vašej hlave. Vezmite si napríklad záverečnú skladbu „Going Home“, obľúbenú inštrumentálnu skladbu, ktorej hrdý duch rezonuje medzi anglickými futbalovými fanúšikmi a obsahuje hru na saxofón zosnulého skvelého Michaela Breckera. Vypočuté pred každým Newcastle United FC domáci zápas sa stal hymnou na oboch stranách Atlantiku. Alebo si pozrite „The Ceilidh: Louis' Favourite Billy's Tune“, v ktorej vibrácie a tanečné tempá s príchuťou Škótska vykúzlia slávnostnú skladbu, až kým prechod nedodá číslu tlmenejší a romantickejší nádych. Potom sa vzor opakuje. V snahe rozšíriť sa za parametre Dire Straits, Knoplfer využíva globálnu ekonomiku štruktúr a zvukov a berie so sebou na jazdu každého, kto má zmysel pre dobrodružstvo. Nie že by v konaní absentovala jeho charakteristická šesťstruna. Rámuje krásny motív píšťalky z plechovej píšťalky príhodne nazvanej „Téma píšťalky“, pôsobí ako maják pre elegantné, vibrafónom pobozkané „Smooching“ a posúva vpred žoviálnu, zhora nadol hybnú silu „Freeway Flyer“ medzi ďalšie zvýraznenia. Knopflerovi pomáhajú aj profesionáli Mike Mainieri, Steve Jordan a Terry Williams, ako aj spevák Gerry Rafferty pri jedinej vokálnej melódii setu „Tak to vždy začína“.  

CZK 1570.00
1

Blue Note John Coltrane - Blue Train - The Complete Masters LP Complete Masters / Blue Note 180gr. High Quality ()

Blue Note John Coltrane - Blue Train - The Complete Masters LP Complete Masters / Blue Note 180gr. High Quality ()

LP1:1 Blue Train 2 Moment's Notice 3 Locomotion 4 I'm Old Fashioned 5 Lazy BirdLP2:1 Blue Train (False Start) 2 Blue Train (Take 7) 3 Moment's Notice (Alternate Take 4) 4 Lazy Bird (Take 1) 5 Blue Train (Alternate Take 8) 6 Moment's Notice (Alternate Take 5A - Incomplete) 7 Lazy Bird (Alternate Take 2) 15. septembra 1957 vošiel John Coltrane do obývačkového štúdia Rudyho Van Geldera v Hackensacku v štáte New Jersey a nahral svoje prvé veľké majstrovské dielo: Blue Train. Naplnenie dohody o podaní ruky, ktorú Coltrane uzavrel s Alfredom Lionom, by bola jediná relácia legendárneho saxofonistu ako lídra pre Blue Note Records, lokomotívny päťskladbový album poháňaný bluesovou titulnou skladbou, ktorá obsahovala dynamický sextet s Lee Morganom na trúbke. Curtis Fuller na trombón, Kenny Drew na klavír, Paul Chambers na basgitare a Philly Joe Jones na bicie. Blue Train vytvoril Coltranea ako prírodnú silu a nasmeroval ho k tomu, aby sa stal jedným z najuznávanejších a najvplyvnejších jazzových umelcov všetkých čias. Pri príležitosti 65. výročia nahrávania albumu vyjde Blue Train v dvoch špeciálnych edíciách 16. septembra ako súčasť uznávanej série Tone Poet Audiophile Vinyl Reissue Series. 1-LP mono výtlačok pôvodného albumu bude prezentovaný v luxusnom preloženom saku, zatiaľ čo 2-LP stereo kolekcia Blue Train: The Complete Masters bude obsahovať druhý disk so siedmimi alternatívnymi a neúplnými zábermi, z ktorých žiadne nebude. boli vydané v minulosti na vinyle a štyri z nich neboli nikdy predtým vydané na žiadnom formáte. The Complete Masters prichádza s brožúrou obsahujúcou doposiaľ nevidené fotografie zo sedenia od Francisa Wolffa a esej od expertky na Coltrane Ashley Kahn. Obe edície Tone Poet Vinyl Edition produkoval Joe Harley, masteroval Kevin Gray z pôvodných analógových master pások a boli vylisované na 180g vinyle v RTI. Blue Train: The Complete Masters vyjde aj ako 2-CD set a digitálna kolekcia. „Málo štúdiových zážitkov, ktoré som zažil, sa dá porovnať s nadšením z počúvania pôvodných majstrovských pások – mono, stereo a alternatívneho záznamu – Blue Train,“ hovorí Harley. "Tieto dve nové verzie považujem za definitívne vydanie tohto majstrovského diela Johna Coltranea." Blue Train prišiel v kľúčovom momente Coltraneovej kariéry. Začiatkom roku 1957 sa saxofonista dostal na dno, keď jeho závislosť na heroíne spôsobila, že ho vyhodili z Miles Davis Quintet. Ale keď sa Coltrane zbavil svojho zvyku, vrátil sa s nadšením inšpirovaným predĺženým letným pobytom u Theloniousa Monka v kaviarni Five Spot. Ku koncu roka bol Coltrane znovu zamestnaný Davisom a produkoval svoje prvé majstrovské dielo, album, na ktorý bol aj on veľmi hrdý. Ako hovorí Kahn vo svojej eseji: „Blue Train bola nahrávka, ktorú si Coltrane, vždy sebakritický a skromný, veľmi vážil. V roku 1960, keď bol naposledy na turné s Milesom Davisom, sa švédsky deejay spýtal Coltranea, čo z jeho katalógu preferuje, a on okamžite odpovedal: „Ach, sám mám rád Blue Train. Je to tam dobrá kapela, vieš. Bola to dobrá nahrávka.‘“

CZK 2295.00
1

AC RECORDS ART FARMER IN WROCLAW (LP Art Farmer: In Wroclaw - Limitovaná)

AC RECORDS ART FARMER IN WROCLAW (LP Art Farmer: In Wroclaw - Limitovaná)

Art Farmer: In Wroclaw je čistě jazzový počin z vydavatelství AC Records, které si cení fantastického analogového zvuku a nejvyšší kvality nahrávek produkovaných ve studiu. Unikátní album jazzové legendy Art Farmera nahrané během 3 sekvencí ve velkém studiu rádia Wroclav v květnu 1996 společně s polskými hudebníky okolo Adama Czerwinského (bicí). 2 x LP 180 g 45 rpm s referenční zvukovou kvalitou - limitovaná edice 1000 kusů, z toho 400 ks čirý vinyl a 600 ks černý vinyl. Album bylo zaznamenáno analogově na vícestopý magnetofon a master byl nahrán na kazetu DAT (16 bitů, 44,1 kHz). Remaster pro vinylovou edici vytvořil Piotr Łukaszewski ve studiu Custom34, které produkuje všechna alba AC Records. Čistě dvoustopý mix kromě "proteplení" elektronkami již neprošel žádnými zásahy do materiálu a nebyly použity ani žádné techniky úprav pomocí kompresorů a jiných moderních „vylepšení“ zvuku! Získaná předloha byla nahrána na ¼” analogovou pásku na magnetofonu Studer A-80. Günter Pauler připravil matrici z „master“ pásky ve studiu Pauler Acoustics (ve stejném studiu také vznikají nahrávky a matrice alb Stockfish Records). Samotné lisování probíhalo v polské lisovně X-Dics. Existují čtyři verze alba Art Farmer in Wrocław : tři CD a jedno LP. První vydání pochází od labelu Mercury a vyšlo v roce 1997 a pro polský trh od Polygram. Následně vyšlo v roce 1998 u prestižního vydavatelství EmArcy. 26. října letošního roku proběhla jeho premiéra, ve zvukově obnovené podobě, na vinylu - jako speciál: na dvou 180 g discích s rychlostí otáčení 45 rpm, v průhledném provedení („Crystal Clear“) a klasickém černém provedení od AC Records. ART FARMER, celým jménem ARTHUR STEWART FARMER, se narodil 21. srpna 1928. Byl to americký jazzový trumpetista a flétnista. Hrál také na kombinaci trubky a křídlovky speciálně navrženou pro něj - to je nástroj, který je používán na tomto albu. Jeho rané fascinace z doby kdy žil v Los Angeles, byly bebop a velké kapely swingové éry. Po krátké spolupráci s Johnnym Otisem se vrátil na západní pobřeží, kde hrál s Benny Carterem, Royem Porterem a Geraldem Wilsonem. 2. července 1953 se uskutečnilo jeho první nahrávání jako hvězdy orchestru. V 60. letech uskutečnil turné po evropě a v 70. letech hrál s dalšími expaty z jazzového světa, jako byli Don Byas, Dexter Gordon a Ben Webster. Své poslední album, Silk Road for Arabesque, nahrál 12. června 1996 ve studiích EastSide Sound v New Yorku. Nahrávka z Wroclavi je tak jednou z posledních, které natočil, než 4. října 1999 zemřel na infarkt doma v Manhattanu ve věku 71 let. Krátký čas před tím byl Farmer oceněn za zásluhy o vývoj jazzu agenturou National Endowment for the Arts Jazz Masters. A strana1. What’s New – Bob Haggart (ASCAP)2. Hard Farmer – Piotr Baron (Zaiks)B strana3. I Mean You – Thelonious Monk (ASCAP)4. Deep in a Dream – Jimmy Van Heusen (ASCAP)C strana5. Artificial Thing – Kuba Stankiewicz (Zaiks)6. No Walls – Harvie S – (Ondine Music, ASCAP)D strana7. My Shining Hour – Harold Arlen (ASCAP)8. Alone Together – A. Schwartz (ASCAP)

CZK 1390.00
1

MoFi Miles Davis - My Funny Valentine (180 gr./ Numbered 1 LP / Usa /)

MoFi Miles Davis - My Funny Valentine (180 gr./ Numbered 1 LP / Usa /)

DEEP EMOTIONS, SPONTANEOUS BRILLIANCE, SENSITIVE BEAUTY, AND SUBLIME POIGNANCY1/4" / 15 IPS analog copy to DSD 64 to analog console to lathe My Funny Valentine Milesa Davisa znamená niekoľko historických zlomov. Pre Davisa predstavuje živý album posledný čas na nahrávaní, kedy by hral skôr štandardy ako originálne skladby. Je to tiež jeden z posledných dokumentov od tej istej kapely, ktorá vytvorila Seven Steps to Heaven. Dielo ako také prekypuje bebopovou melodikou, no zároveň sa vyhýba Davisovým často kontroverzným avantgardným sklonom. Najvýraznejšie však súbor zachytáva balady prednesené na benefičnom koncerte z vtedy novej newyorskej Philharmonic Hall len niekoľko mesiacov po atentáte na prezidenta Kennedyho. Davis, ktorý využíval zdanlivo božskú inšpiráciu, nikdy neznel tak elegantne alebo poeticky. My Funny ValentineAll of YouStella By StarlightAll BluesI Thought About You Nahrávka prezentovaná v referenčnej štandardnej vernosti sa môže pochváliť vyváženosťou, tonalitou a vzdušnosťou, ktoré kopírujú zážitok zo živého jazzu v akusticky ideálnej sále. Obrazy každého jednotlivého nástroja, doznievanie tónov, vnútorné dosahy klavíra a symetria rohov – to všetko je vykreslené s hmatateľnými detailmi. Februárový koncert, ktorý sa konal ako benefičná akcia na podporu registrácie voličov na juhu, sa konal uprostred vrcholiaceho hnutia za občianske práva, čo je Davisovmu srdcu veľmi blízke. Nepredvídané okolnosti však zvýšili stávku. Davis, ktorý pred rokmi vyznal svoj obdiv ku Kennedymu, pristupuje k skladbám na My Funny Valentine (a najmä k titulnej skladbe) ako k pocte padlému vodcovi, ku kolektívnemu monológu zloženému z kúskov prestrelených hlboko emotívnymi pasážami, spontánnymi. brilantnosť, citlivá krása a vznešená dojemnosť. Vystúpeniami prenikajú elegické nálady; Davis a jeho tlmená farba Harmon so zložitými ťahmi štetca. Pianista Herbie Hancock, basgitarista Ron Carter a bubeník Tony Williams sú si rovnocenní lídri a budú pokračovať s Davisom až do neskoršej dekády, čím by pomohli vytvoriť to, čo je dnes známe ako "druhý veľký kvintet". Tajná zbraň My Funny Valentine a jej sestry Four & More však prichádza v podobe tenorsaxofonistu Georgea Colemana, ktorého jazzoví experti Brian Morton a Richard Cook považujú za „jedného z neospevovaných hrdinov moderného jazzu“. Jeho línie sú jemné a sofistikované, priamočiare, ale schopné neočakávaného smerovania, a tu si príde na svoje. Rovnako ako celá kapela.  

CZK 1340.00
1

MoFi Miles Davis - Sketches of Spain (180 gr./ Numbered 1 LP / Usa /)

MoFi Miles Davis - Sketches of Spain (180 gr./ Numbered 1 LP / Usa /)

DEEP EMOTIONS, SPONTANEOUS BRILLIANCE, SENSITIVE BEAUTY, AND SUBLIME POIGNANCY1/4" / 15 IPS analog copy to DSD 64 to analog console to lathe My Funny Valentine Milesa Davisa znamená niekoľko historických zlomov. Pre Davisa predstavuje živý album posledný čas na nahrávaní, kedy by hral skôr štandardy ako originálne skladby. Je to tiež jeden z posledných dokumentov od tej istej kapely, ktorá vytvorila Seven Steps to Heaven. Dielo ako také prekypuje bebopovou melodikou, no zároveň sa vyhýba Davisovým často kontroverzným avantgardným sklonom. Najvýraznejšie však súbor zachytáva balady prednesené na benefičnom koncerte z vtedy novej newyorskej Philharmonic Hall len niekoľko mesiacov po atentáte na prezidenta Kennedyho. Davis, ktorý využíval zdanlivo božskú inšpiráciu, nikdy neznel tak elegantne alebo poeticky. My Funny ValentineAll of YouStella By StarlightAll BluesI Thought About You Nahrávka prezentovaná v referenčnej štandardnej vernosti sa môže pochváliť vyváženosťou, tonalitou a vzdušnosťou, ktoré kopírujú zážitok zo živého jazzu v akusticky ideálnej sále. Obrazy každého jednotlivého nástroja, doznievanie tónov, vnútorné dosahy klavíra a symetria rohov – to všetko je vykreslené s hmatateľnými detailmi. Februárový koncert, ktorý sa konal ako benefičná akcia na podporu registrácie voličov na juhu, sa konal uprostred vrcholiaceho hnutia za občianske práva, čo je Davisovmu srdcu veľmi blízke. Nepredvídané okolnosti však zvýšili stávku. Davis, ktorý pred rokmi vyznal svoj obdiv ku Kennedymu, pristupuje k skladbám na My Funny Valentine (a najmä k titulnej skladbe) ako k pocte padlému vodcovi, ku kolektívnemu monológu zloženému z kúskov prestrelených hlboko emotívnymi pasážami, spontánnymi. brilantnosť, citlivá krása a vznešená dojemnosť. Vystúpeniami prenikajú elegické nálady; Davis a jeho tlmená farba Harmon so zložitými ťahmi štetca. Pianista Herbie Hancock, basgitarista Ron Carter a bubeník Tony Williams sú si rovnocenní lídri a budú pokračovať s Davisom až do neskoršej dekády, čím by pomohli vytvoriť to, čo je dnes známe ako "druhý veľký kvintet". Tajná zbraň My Funny Valentine a jej sestry Four & More však prichádza v podobe tenorsaxofonistu Georgea Colemana, ktorého jazzoví experti Brian Morton a Richard Cook považujú za „jedného z neospevovaných hrdinov moderného jazzu“. Jeho línie sú jemné a sofistikované, priamočiare, ale schopné neočakávaného smerovania, a tu si príde na svoje. Rovnako ako celá kapela.  

CZK 1329.00
1

koss TWS250i Černá (True wireless sluchátka s bluetooth 5.0)

koss TWS250i Černá (True wireless sluchátka s bluetooth 5.0)

Zvuk vo vysokom rozlíšení si dosýta užijete z Bluetooth 5.0 slúchadiel KOSS TWS250i, ktoré sú osadené výkonnými 6 mm meničmi. Do výbavy dostali aj handsfree mikrofón a na jedno nabitie hrajú 4,5 h. Vďaka nabíjaciemu boxu sa celková doba prevádzky slúchadiel dvíha na 11 h.Slúchadlá KOSS TWS250i: Vysoké rozlíšenie zvuku Hrajú naozaj bravúrne, pretože dostali do výbavy kvalitné 6 mm meniče. Tie aj napriek svojej drobnej veľkosti chrlia zvuk vo vysokom rozlíšení, takže slúchadlá KOSS TWS250i hravo uspokoja audio nároky a požiadavky aj o niečo náročnejších poslucháčov a poslucháčok.Pohodové slúchadlá pre handsfree volanie Ak často vybavujete telefónne hovory, tak vás slúchadlá KOSS TWS250i potešia vstavaným mikrofónom. Ten bude hneď po prijatí handsfree hovoru starostlivo snímať váš hlas a prenášať ho smerom k druhej strane telefonátu.Puzdro im dodá šťavu pre 20 h prevádzku V každom slúchadle modelu KOSS TWS250i je vstavaná batéria, vďaka ktorej vydržia slúchadlá 4,5 h v prevádzke na jedno nabitie. O ďalšie 1,5 hodinové nabitie sa postará praktický nabíjací box. Celková doba prevádzky slúchadiel je okolo 11 h.Kľúčové vlastnosti KOSS TWS250iŠtupľové slúchadlá s moderným dizajnomBluetooth 5.0 bezdrôtová technológiaOsadená 6mm meničmiZvuk vo vysokom rozlíšeníDobré pasívne odhlučnenieMikrofón pre handsfree hovoryVýdrž 4,5 h na nabitie batérieNabíjací box pre celkom 11 h prevádzku slúchadielVeľmi pohodlné v ušiach vďaka silikónovým štupľomUSB-C nabíjanie puzdrahmotnosť slúchadiel celkom 8,5 gDodávané príslušenstvoNabíjací boxŠtupľové nadstavce do uší v 3 veľkostiachNabíjací USB-C kábelTechnické parametreKonštrukcia UzavretáSpôsob usadenia Do ucha (intraaurálne)Aktívne potlačenie hluku NieSpôsob pripojenia BezdrôtovéBluetooth ÁnoBluetooth verzia 5.0Dosah Až 10 mMenič 6 mmNFC NieFrekvenčný rozsah od 20 HzFrekvenčný rozsah do 20000 HzAkustický tlak Výrobca neuvádzaMenovitá impedancia Výrobca neuvádzaMikrofón ÁnoOvládanie hlasitosti NieNapájanie Dobíjacia batériaHmotnosť 4,25 g/slúchadlo + 43 g puzdroDoba prehrávania 4,5 h

CZK 2190.00
1

MoFi Elvis Presley - Blue Hawaii High Quality, 45 Rpm, Special Edition

MoFi Elvis Presley - Blue Hawaii High Quality, 45 Rpm, Special Edition

MASTERED FROM THE ORIGINAL MASTER TAPES AND PRESSED AT RTI 1/4" / 15 IPS analog master to DSD 256 to analog console to lathe Blue Hawaii Almost Always True Aloha Oe No More Can't Help Falling in Love Rock-a-Hula Baby Moonlight Swim Ku-U-I-Po Ito Eats Slicin' Sand Hawaiian Sunset Beach Boy Blues Island of Love Hawaiian Wedding Song Staré porekadlo o Elvisovi Presleym hovorí, že jeho soundtrack nikdy nesvietil vedľa jeho štúdiových albumov. Hoci je to pravda pre väčšinu jeho filmových výletov, tradičnú predstavu navždy vyvrátil jeho set Blue Hawaii. Trojité platinové LP, ktoré bolo pôvodne vydané v roku 1961 na podporu filmu, v ktorom hral, strávilo takmer päť mesiacov na vrchole rebríčka albumov Billboard; predal svoje dve predchádzajúce štúdiové snahy; a nakoniec zostáva druhým najpredávanejším soundtrackom hudobne dominantných 60. rokov. A teraz sa mu dostalo zvukovej úpravy, ktorá sa hodí k rockovej kráľovskej rodine. Očíslovaná edícia 180g 45RPM 2LP sady Blue Hawaii od Mobile Fidelity, vytvorená z pôvodných majstrovských pások a vylisovaná v RTI, prenesie poslucháčov do bezstarostného nevinného úniku zo začiatku 60. rokov a upokojujúcej, sviežej atmosféry slávnych tichomorských ostrovov. Ak ste niekedy premýšľali o tom, aké by to mohlo byť, keby Presley obýval vašu izbu, toto zberateľské nové vydanie vám to pomôže dosiahnuť vynikajúcou prítomnosťou, jasnosťou, bezprostrednosťou a transparentnosťou. Blue Hawaii, nahrané pred tým, ako King začal vyhorieť na soundtrackoch a dostať sa do kreatívneho vývrtku, ho prezentuje úžasným hlasom. Novo odkryté vrstvy detailov, tela, emocionalizmu a tonality na tomto 2LP súprave prinášajú tento cenný prvok – rovnako ako brilantnosť aranžmánov a sprievodu – na svetlo ako nikdy predtým. Presleyho hrejivé chrčanie si samo o sebe zasluhuje neobmedzenú pozornosť. Nie nadarmo táto nahrávka – plná elegancie, náladovosti, romantiky a vážnosti – navždy zmenila priebeh jeho kariéry. Podobne ako samotný film, aj hudba na Blue Hawaii sa hlási k estetike dobrej nálady. Presley sa vrhá do štylistického hlbokého konca s rovnakým dielom nebojácnosti a zábavy. Ponorí sa do raného rock'n'rollu ("Rock-A-Hula Baby"); dojímavá baladia ("Havajská svadobná pieseň"); hravá rumba („Beach Boy Blues“); relaxačný luaus („havajský západ slnka“); a prirodzene, ostrovom inšpirované cestovné („Ku-U-I-Po“). Okamžite je zrejmé, že kráľ sa baví a je oddaný misii. Je Blue Hawaii všetko vážne umenie? Nie, ale nikdy to tak nebolo. Skôr slúži ako ukážka Presleyho odchádzajúcej osobnosti a chameleónskej schopnosti – podobne ako Frank Sinatra – zastávať rôzne úlohy a zabávať sa. Samozrejme, Blue Hawaii zostáva nadčasový z iného dôvodu: Zahrnutie nadčasového, nádherného a stále nedotknuteľného základu „Can't Help Falling in Love“. Ľúbostná pieseň, ktorú napísali Hugo Peretti, Luigi Creatore a George David Weiss, sa rýchlo pretransformovala na medzinárodný štandard – Presleyho definitívna verzia sa dostala na 2. miesto v rebríčkoch a nakoniec sa stala záverečnou piesňou jeho koncertov. Zaradená medzi 500 najlepších piesní všetkých čias od Rolling Stone, jej presvedčenie, sentiment a hĺbka svedčia o tom, prečo Presley stále vládne ako kráľ. Avšak jemne, základ tiež podčiarkuje ďalší dôvod, prečo by Blue Hawaii nemal byť nikdy prehliadnutý v Presleyho kánone: hudobnícke eso podieľajúce sa na jeho tvorbe. Gitaristi Scotty Moore a Hank Garland; bubeník D.J. Fontana; perkusionista Hal Blaine; klavirista Floyd Cramer; basgitarista Bob Moore; a ikonickí sprievodní speváci gospelu Jordanaires prispievajú k majstrovským výkonom. Vypočuť si ich s takou výraznosťou, otvorenosťou a realizmom v tomto novom vydaní by malo navždy

CZK 2035.00
1

Analogue Production STAN GETZ & GILBERTO - GETZ/GILBERTO With Joao Gilberto 200gr 2-LP Import Jazz / High Quality, 45 Rpm ()

Analogue Production STAN GETZ & GILBERTO - GETZ/GILBERTO With Joao Gilberto 200gr 2-LP Import Jazz / High Quality, 45 Rpm ()

Stan Getz / João Gilberto Featuring Antonio Carlos Jobim – Getz / Gilberto A1 The Girl From Ipanema 5:15 A2 Doralice 2:45 B1 P'ra Machucar Meu Coracao 5:07 B2 Desafinado 4:05 C1 Corcovado 4:15 C2 So Danco Samba 3:30 D1 O Grande Amor 5:25 D2 Vivo Sohando 2:52 Getz/Gilberto je album amerického saxofonistu Stana Getza a brazílskeho gitaristu Joãa Gilberta, na ktorom účinkuje klavirista a skladateľ Antônio Carlos Jobim (Tom Jobim), ktorý tiež zložil mnohé skladby. Vyšlo v marci 1964 u Verve Records. Album obsahuje vokály Astrud Gilbertovej v dvoch skladbách, „Garota de Ipanema“ („Dievča z Ipanemy“) a „Corcovado“. Umelecké dielo urobila umelkyňa Olga Albizu. Getz/Gilberto je jazzový a bossa nova album a obsahuje skladby ako „Desafinado“, „Corcovado“ a „Garota de Ipanema“. Posledná dostala cenu Grammy za nahrávku roka a odštartovala kariéru Astrud Gilberto. „Doralice“ a „Para Machucar Meu Coração“ posilnili Gilbertov a Jobimov rešpekt k tradícii samby pred šéfom bossa. Getz/Gilberto sa považuje za nahrávku, ktorá celosvetovo spopularizovala bossa novu a je jedným z najpredávanejších jazzových albumov všetkých čias s predajom viac ako jedného milióna kópií.[1] Bol zaradený do zoznamov najlepších albumov všetkých čias Rolling Stone a Vibe. Getz/Gilberto bol široko uznávaný hudobnými kritikmi, ktorí chválili Gilbertov spev a bossa nova groove a minimalizmus albumu. Getz/Gilberto získali ceny Grammy za najlepší jazzový inštrumentálny album, jednotlivec alebo skupinu a najlepšiu technickú nahrávku – neklasickú; stal sa tiež prvým neamerickým albumom, ktorý v roku 1965 vyhral album roka. Pozadie Bossa nova rytmus[2] Bossa nova bola predstavená v roku 1958 piesňou „Chega de Saudade“ („No More Blues“), ktorú naspievala Elizeth Cardoso na svojom albume Canção do Amor Demais. Skladba v úprave Jobima a Gilberta s textom Viníciusa de Moraesa získala chválu aj kritiku za rytmické a harmonické prvky, ktoré boli pre sambu nezvyčajné.[3] Gilberto hral na akustickej gitare na ďalšej skladbe „Outra Vez“, ktorú zložil Jobim. O niekoľko mesiacov neskôr Gilberto nahral svoj prvý singel, „Chega de Saudade“/„Bim-Bom“, druhý skladbu. Singel pomohol definovať populárnu músicu brasileira.[3] To by viedlo k jeho debutovému albumu Chega de Saudade (1959). Jazz trpel komerčnou a umeleckou krízou kvôli popularite rock and rollu.[4][5] V roku 1961 podnikol Tony Bennett výlet do Brazílie s basgitaristom Donom Paynom a obaja sa zoznámili s modernou brazílskou populárnou hudbou. Keď sa Payne vrátil do Spojených štátov, získal množstvo brazílskych rekordov; potom ich ukázal svojmu priateľovi a susedovi Stanovi Getzovi.[6] Getz bol nadšený zvukom bossa novy a vydal dva albumy: Jazz Samba a Big Band Bossa Nova, oba v roku 1962. Bossa nova sa stala tak populárnou, že názov Big Band Bossa Nova bol použitý pre tri ďalšie albumy z roku 1962: od Quincyho Jonesa, Oscar Castro-Neves a Enoch Light. Jazz Samba s Charliem Byrdom predal milión kópií[7][a] a získal pozitívne recenzie v Spojených štátoch. Náhon nahrávacích spoločností využiť nový brazílsky zvuk však viedol k tomu, že hudobníci zaviedli chyby v melódii a harmónii v hudbe.[9] Napríklad notový záznam k skladbe „Desafinado“ publikovaný v The New Real Book (1995) – kompilácii piesní jazzu a bossa novy – je verzia Charlieho Byrda z Jazz Samba, ktorá obsahuje veľa chýb.[9] Vyšlo tretie vydanie Getz, Jazz Samba Encore! s brazílskym spevákom a gitaristom Luizom Bonfá. Album sa dobre predával,[b] ale „trilógia“ komerčne neuspokojila producentov, aby mohli konkurovať Elvisovi Presleymu, Bobbymu Darinovi, Patovi Boonovi a Henrymu Mancinim.[10] 21. novembra 1962 v Carnegie Hall predstavili okrem iných João Gilberto, Tom Jobim, Bonfá, Roberto Menescal a Sérgio Mendes prvý severoamerický koncert Bossa Nova – New Brazilian Jazz

CZK 2290.00
1