4 výsledky (0,19369 počet sekund)

Značka

Obchodník

Cena (EUR)

Smazat filtr

Produkty
Od
Obchody

Analogue Production MILES DAVIS - KIND OF BLUE / UHQR 45 RPM (UHQR,)

Analogue Production MILES DAVIS - KIND OF BLUE / UHQR 45 RPM (UHQR,)

Strana A: A1  So What  9:28  Strana B: B1  Freddie Freeloader  9:53 B2  Blue In Green  5:42 Strana C: C1  All Blues  11:39 Strana D: D1  Flamenco Sketches  9:29Kind of Blue je piaty štúdiový album vydaný na Columbii a celkovo dvadsiaty ôsmy od amerického jazzového hudobníka, trubkára, skladateľa a kapelníka Milesa Davisa. Nahrali ho 2. marca a 22. apríla 1959 v Columbia's 30th Street Studio v New Yorku a vydali ho 17. augusta toho istého roku Columbia Records. Pri nahrávaní viedol Davis sexteto so saxofonistami Johnom Coltraneom a Julianom „Cannonball“ Adderleym, klaviristom Billom Evansom, basgitaristom Paulom Chambersom a bubeníkom Jimmym Cobbom, pričom v jednej skladbe – „Freddie Freeloader“ – sa objavil nový klavirista kapely Wynton Kelly. z Evansa. Čiastočne ovplyvnený Evansom, ktorý sa k súboru pripojil v roku 1958, sa Davis ďalej odklonil od svojho skorého štýlu hard bopu v prospech väčšieho experimentovania s hudobnými režimami, ako na svojom predchádzajúcom albume Milestones (1958). Zakladajúc Kind of Blue výlučne na modalite, dal každému interpretovi sadu stupníc, ktoré zahŕňali parametre ich improvizácie a štýlu, a následne väčšiu tvorivú slobodu s melódiami; Coltrane neskôr rozšíril tento modálny prístup vo svojej vlastnej sólovej kariére.Kind of Blue je mnohými kritikmi považovaný za Davisovo majstrovské dielo, najväčšiu jazzovú nahrávku, aká bola kedy nahratá, a jeden z najlepších albumov všetkých čias. Jeho vplyv na hudbu, vrátane jazzu, rocku a klasických žánrov, viedol spisovateľov k tomu, aby ho považovali za jeden z najvplyvnejších albumov, aké kedy vznikli. LP bola jednou z päťdesiatich nahrávok vybraných v roku 2002 Kongresovou knižnicou pre prvý rok Národného registra nahrávok a v roku 2003 bola na 12. mieste v zozname 500 najlepších albumov všetkých čias časopisu Rolling Stone. V roku 2019 získal Kind of Blue 5× platinovú certifikáciu od asociácie Recording Industry Association of America (RIAA) za zásielky najmenej piatich miliónov kópií v Spojených štátoch.Pozadie Davis v roku 1955 Koncom roku 1958 zamestnával trubkár Miles Davis jednu z najuznávanejších a najziskovejších hardbopových kapiel. Basgitarista Paul Chambers bol s kapelou od jej začiatku v roku 1955; altsaxofonista Julian „Cannonball“ Adderley sa pridal koncom roku 1957 a tenor saxofonista John Coltrane sa vrátil začiatkom roku 1958.[1] Bubeník Jimmy Cobb nahradil Phillyho Joe Jonesa v máji 1958[2] a klavirista Wynton Kelly nahradil Billa Evansa v novembri 1958.[1] Davisova kapela hrala zmes popových štandardov, blues a bebopových originálov od skladateľov ako Charlie Parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Davis a Tadd Dameron. Rovnako ako pri všetkých jazzoch založených na bebope, Davisove skupiny improvizovali na zmeny akordov danej piesne.[1] Davis bol jedným z mnohých jazzových hudobníkov, ktorí začali byť nespokojní s bebopom a jeho čoraz zložitejšie zmeny akordov vnímali ako brzdenie kreativity.[3] V roku 1953 klavirista George Russell publikoval svoj Lýdsky chromatický koncept tonálnej organizácie[4], ktorý ponúkal alternatívu k improvizácii založenej na akordoch. Jeho koncept opustil tradičné durové a molové kľúčové vzťahy a predstavil myšlienku jednoty akord/stupnica a bol prvou teóriou, ktorá skúmala vertikálny vzťah medzi akordmi a stupnicami. Tieto poznatky pomohli viesť cestu k modálnemu jazzu.[5] Pod vplyvom Russellových myšlienok Davis zrealizoval svoju prvú modálnu skladbu s titulnou skladbou svojho štúdiového albumu Milestones (1958). Davis, spokojný s výsledkami, pripravil celý album založený na modalite.[6] Evans, ktorý študoval u Russella, ale opustil Davisovu skupinu, aby sa mohol venovať svojej kariére, bol povolaný späť do projektu.[7]Nahrávanie Kind of Blue bol nahraný na trojstopú pásku v dvoch stretnutiach v 30th Street Studio Columbia Records

CZK 5970.00
1

Analogue Production MILES DAVIS - KIND OF BLUE / UHQR 33 RPM (UHQR /)

Analogue Production MILES DAVIS - KIND OF BLUE / UHQR 33 RPM (UHQR /)

Strana A: A1  So What  9:28  Strana B: B1  Freddie Freeloader  9:53 B2  Blue In Green  5:42 Strana C: C1  All Blues  11:39 Strana D: D1  Flamenco Sketches  9:29Kind of Blue je piaty štúdiový album vydaný na Columbii a celkovo dvadsiaty ôsmy od amerického jazzového hudobníka, trubkára, skladateľa a kapelníka Milesa Davisa. Nahrali ho 2. marca a 22. apríla 1959 v Columbia's 30th Street Studio v New Yorku a vydali ho 17. augusta toho istého roku Columbia Records. Pri nahrávaní viedol Davis sexteto so saxofonistami Johnom Coltraneom a Julianom „Cannonball“ Adderleym, klaviristom Billom Evansom, basgitaristom Paulom Chambersom a bubeníkom Jimmym Cobbom, pričom v jednej skladbe – „Freddie Freeloader“ – sa objavil nový klavirista kapely Wynton Kelly. z Evansa. Čiastočne ovplyvnený Evansom, ktorý sa k súboru pripojil v roku 1958, sa Davis ďalej odklonil od svojho skorého štýlu hard bopu v prospech väčšieho experimentovania s hudobnými režimami, ako na svojom predchádzajúcom albume Milestones (1958). Zakladajúc Kind of Blue výlučne na modalite, dal každému interpretovi sadu stupníc, ktoré zahŕňali parametre ich improvizácie a štýlu, a následne väčšiu tvorivú slobodu s melódiami; Coltrane neskôr rozšíril tento modálny prístup vo svojej vlastnej sólovej kariére.Kind of Blue je mnohými kritikmi považovaný za Davisovo majstrovské dielo, najväčšiu jazzovú nahrávku, aká bola kedy nahratá, a jeden z najlepších albumov všetkých čias. Jeho vplyv na hudbu, vrátane jazzu, rocku a klasických žánrov, viedol spisovateľov k tomu, aby ho považovali za jeden z najvplyvnejších albumov, aké kedy vznikli. LP bola jednou z päťdesiatich nahrávok vybraných v roku 2002 Kongresovou knižnicou pre prvý rok Národného registra nahrávok a v roku 2003 bola na 12. mieste v zozname 500 najlepších albumov všetkých čias časopisu Rolling Stone. V roku 2019 získal Kind of Blue 5× platinovú certifikáciu od asociácie Recording Industry Association of America (RIAA) za zásielky najmenej piatich miliónov kópií v Spojených štátoch.Pozadie Davis v roku 1955 Koncom roku 1958 zamestnával trubkár Miles Davis jednu z najuznávanejších a najziskovejších hardbopových kapiel. Basgitarista Paul Chambers bol s kapelou od jej začiatku v roku 1955; altsaxofonista Julian „Cannonball“ Adderley sa pridal koncom roku 1957 a tenor saxofonista John Coltrane sa vrátil začiatkom roku 1958.[1] Bubeník Jimmy Cobb nahradil Phillyho Joe Jonesa v máji 1958[2] a klavirista Wynton Kelly nahradil Billa Evansa v novembri 1958.[1] Davisova kapela hrala zmes popových štandardov, blues a bebopových originálov od skladateľov ako Charlie Parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Davis a Tadd Dameron. Rovnako ako pri všetkých jazzoch založených na bebope, Davisove skupiny improvizovali na zmeny akordov danej piesne.[1] Davis bol jedným z mnohých jazzových hudobníkov, ktorí začali byť nespokojní s bebopom a jeho čoraz zložitejšie zmeny akordov vnímali ako brzdenie kreativity.[3] V roku 1953 klavirista George Russell publikoval svoj Lýdsky chromatický koncept tonálnej organizácie[4], ktorý ponúkal alternatívu k improvizácii založenej na akordoch. Jeho koncept opustil tradičné durové a molové kľúčové vzťahy a predstavil myšlienku jednoty akord/stupnica a bol prvou teóriou, ktorá skúmala vertikálny vzťah medzi akordmi a stupnicami. Tieto poznatky pomohli viesť cestu k modálnemu jazzu.[5] Pod vplyvom Russellových myšlienok Davis zrealizoval svoju prvú modálnu skladbu s titulnou skladbou svojho štúdiového albumu Milestones (1958). Davis, spokojný s výsledkami, pripravil celý album založený na modalite.[6] Evans, ktorý študoval u Russella, ale opustil Davisovu skupinu, aby sa mohol venovať svojej kariére, bol povolaný späť do projektu.[7]Nahrávanie Kind of Blue bol nahraný na trojstopú pásku v dvoch stretnutiach v 30th Street Studio Columbia Records

CZK 3720.00
1

Analogue Production STAN GETZ & GILBERTO - GETZ/GILBERTO With Joao Gilberto 200gr 2-LP Import Jazz / High Quality, 45 Rpm ()

Analogue Production STAN GETZ & GILBERTO - GETZ/GILBERTO With Joao Gilberto 200gr 2-LP Import Jazz / High Quality, 45 Rpm ()

Stan Getz / João Gilberto Featuring Antonio Carlos Jobim – Getz / Gilberto A1 The Girl From Ipanema 5:15 A2 Doralice 2:45 B1 P'ra Machucar Meu Coracao 5:07 B2 Desafinado 4:05 C1 Corcovado 4:15 C2 So Danco Samba 3:30 D1 O Grande Amor 5:25 D2 Vivo Sohando 2:52 Getz/Gilberto je album amerického saxofonistu Stana Getza a brazílskeho gitaristu Joãa Gilberta, na ktorom účinkuje klavirista a skladateľ Antônio Carlos Jobim (Tom Jobim), ktorý tiež zložil mnohé skladby. Vyšlo v marci 1964 u Verve Records. Album obsahuje vokály Astrud Gilbertovej v dvoch skladbách, „Garota de Ipanema“ („Dievča z Ipanemy“) a „Corcovado“. Umelecké dielo urobila umelkyňa Olga Albizu. Getz/Gilberto je jazzový a bossa nova album a obsahuje skladby ako „Desafinado“, „Corcovado“ a „Garota de Ipanema“. Posledná dostala cenu Grammy za nahrávku roka a odštartovala kariéru Astrud Gilberto. „Doralice“ a „Para Machucar Meu Coração“ posilnili Gilbertov a Jobimov rešpekt k tradícii samby pred šéfom bossa. Getz/Gilberto sa považuje za nahrávku, ktorá celosvetovo spopularizovala bossa novu a je jedným z najpredávanejších jazzových albumov všetkých čias s predajom viac ako jedného milióna kópií.[1] Bol zaradený do zoznamov najlepších albumov všetkých čias Rolling Stone a Vibe. Getz/Gilberto bol široko uznávaný hudobnými kritikmi, ktorí chválili Gilbertov spev a bossa nova groove a minimalizmus albumu. Getz/Gilberto získali ceny Grammy za najlepší jazzový inštrumentálny album, jednotlivec alebo skupinu a najlepšiu technickú nahrávku – neklasickú; stal sa tiež prvým neamerickým albumom, ktorý v roku 1965 vyhral album roka. Pozadie Bossa nova rytmus[2] Bossa nova bola predstavená v roku 1958 piesňou „Chega de Saudade“ („No More Blues“), ktorú naspievala Elizeth Cardoso na svojom albume Canção do Amor Demais. Skladba v úprave Jobima a Gilberta s textom Viníciusa de Moraesa získala chválu aj kritiku za rytmické a harmonické prvky, ktoré boli pre sambu nezvyčajné.[3] Gilberto hral na akustickej gitare na ďalšej skladbe „Outra Vez“, ktorú zložil Jobim. O niekoľko mesiacov neskôr Gilberto nahral svoj prvý singel, „Chega de Saudade“/„Bim-Bom“, druhý skladbu. Singel pomohol definovať populárnu músicu brasileira.[3] To by viedlo k jeho debutovému albumu Chega de Saudade (1959). Jazz trpel komerčnou a umeleckou krízou kvôli popularite rock and rollu.[4][5] V roku 1961 podnikol Tony Bennett výlet do Brazílie s basgitaristom Donom Paynom a obaja sa zoznámili s modernou brazílskou populárnou hudbou. Keď sa Payne vrátil do Spojených štátov, získal množstvo brazílskych rekordov; potom ich ukázal svojmu priateľovi a susedovi Stanovi Getzovi.[6] Getz bol nadšený zvukom bossa novy a vydal dva albumy: Jazz Samba a Big Band Bossa Nova, oba v roku 1962. Bossa nova sa stala tak populárnou, že názov Big Band Bossa Nova bol použitý pre tri ďalšie albumy z roku 1962: od Quincyho Jonesa, Oscar Castro-Neves a Enoch Light. Jazz Samba s Charliem Byrdom predal milión kópií[7][a] a získal pozitívne recenzie v Spojených štátoch. Náhon nahrávacích spoločností využiť nový brazílsky zvuk však viedol k tomu, že hudobníci zaviedli chyby v melódii a harmónii v hudbe.[9] Napríklad notový záznam k skladbe „Desafinado“ publikovaný v The New Real Book (1995) – kompilácii piesní jazzu a bossa novy – je verzia Charlieho Byrda z Jazz Samba, ktorá obsahuje veľa chýb.[9] Vyšlo tretie vydanie Getz, Jazz Samba Encore! s brazílskym spevákom a gitaristom Luizom Bonfá. Album sa dobre predával,[b] ale „trilógia“ komerčne neuspokojila producentov, aby mohli konkurovať Elvisovi Presleymu, Bobbymu Darinovi, Patovi Boonovi a Henrymu Mancinim.[10] 21. novembra 1962 v Carnegie Hall predstavili okrem iných João Gilberto, Tom Jobim, Bonfá, Roberto Menescal a Sérgio Mendes prvý severoamerický koncert Bossa Nova – New Brazilian Jazz

CZK 2290.00
1

Analogue Production Bill Evans Trio - Waltz For Debby - UHQR (UHQR -)

Analogue Production Bill Evans Trio - Waltz For Debby - UHQR (UHQR -)

- 1 - 1. My Foolish Heart 2. Waltz For Debbyside 3. Detour Aheadside - 2 - 1. My Romanceside 2. Some Other Time 3. Milestones All-Time Jazz Audiophile Masterpiece – teraz na UHQR! 200-gramové vydanie 45 RPM 2LP obmedzené na 5 000 kópií Zvládol Kevin Gray v Cohearent Audio z pôvodných analógových pások Sada obsahuje 8-stranový booklet s poznámkami od renomovaného jazzového kritika Boba Blumenthala Lisované na Clarity Vinyl v Quality Record Pressings Najčistejšie možné lisovanie a najúžasnejšia prezentácia a balenie! Jeden z najklasickejších jazzových albumov a živých nahrávok, pravidelne na väčšine najlepších jazzových zoznamov! Štvrtý a posledný album jednej z najvplyvnejších skupín v histórii jazzu, album Bill Evans Trio Waltz For Debby, bol pôvodne vydaný v roku 1962 ako sprievodca Sunday At The Village Vanguard. Zachytáva fascinujúce a intímne živé vystúpenia Evansa a jeho tria v Village Vanguard v New Yorku. Album predstavuje Evansov jedinečný prístup k jazzovému klavíru, ktorý sa vyznačuje jemným dotykom, introspektívnou improvizáciou a hlbokou muzikalitou. Titulná skladba „Waltz for Debby“ slúži ako ústredný prvok albumu. Je to strašidelne krásna kompozícia, ktorú napísal sám Evans ako poctu svojej neteri Debby. Valčík sa odvíja s ladnou a melancholickou melódiou, ktorá sa nesie v Evansovej majstrovskej hre na klavíri. Počas celého albumu sa Evans a jeho trio púšťajú do iných klasických jazzových štandardov, vrátane „My Foolish Heart“, „Detour Ahead“ a „Milestones“. S každým vystúpením sa ponoria hlboko do srdca hudby, skúmajú jej nuansy a improvizujú s hlbokým zmyslom pre lyriku. Evansov introspektívny štýl žiari, keď jemne prechádza harmóniou, odhaľuje vrstvy emócií a introspekcie. Krása "Waltz for Debby" nespočíva len v hudobnom umení, ale aj v intímnej atmosfére, ktorú vytvára. Živý záznam zachytáva atmosféru Village Vanguard, pričom prítomnosť publika dodáva hudbe ďalší rozmer. Jemné cinkanie pohárov, občasný potlesk a tichý šepot sa stávajú súčasťou zážitku, ktorý umocňuje autentickosť a čaro albumu. Analogue Productions, audiofilský interný reedičný label spoločnosti Acoustic Sounds, Inc., teraz spolu s Quality Record Pressings vytvára definitívne reedíciu Waltz For Debby: Ultra High Quality Record (UHQR) vylisovaný na Clarity Vinyl s pozornosťou venovanou každému jediný detail tejto jedinečnej reedície. Štyri nádherné strany 200-gramového Clarity Vinyl od QRP, najlepšej lisovne na svete. Režte pri 45 otáčkach za minútu, aby ste znížili skreslenie a stratu vysokej frekvencie, pretože drážky so širším odstupom umožňujú presnejšie sledovať stopu vašej stereo kazety. UHQR od Analogue Productions sú zlatým štandardom v prémiových vinylových vydaniach, pričom pozornosť je venovaná každému jednotlivému detailu. Patentovaná vinylová zmes zvyšuje kvalitu zvuku a ponúka zlepšenú dynamiku, detaily a presnosť tónov. Ťažší vinyl minimalizuje rezonanciu a deformáciu a poskytuje stabilný a rovný hrací povrch. A veľká starostlivosť je venovaná eliminácii akéhokoľvek povrchového hluku alebo nedokonalostí počas celého výrobného procesu. Celkovo je UHQR Clarity Vinyl od Analogue Productions vyhľadávaným formátom medzi audiofilmi a zberateľmi, ktorí si cenia najvyššiu možnú vernosť zvuku zo svojich vinylových platní. Waltz pre Debby je dôkazom geniality Billa Evansa ako klaviristu a skladateľa. Je to hlboké a sugestívne skúmanie melódie, harmónie a improvizácie, odhaľujúce hĺbky emócií a umenia, ktoré Evans vniesol do svojej hudby. Album zostáva obľúbeným klenotom v jazzovom kánone, ktorý si fanú&scaron

CZK 5469.00
1